Lucía Laurent - XL - Corona de Primavera

Lucía Lauren ( LILI) er en cubansk kunstner med en hovedsakelig selv-utdannet plastisk utdannelse, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.

Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun viet seg profesjonelt til maleri. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell sans for komposisjon, visuell balanse, gest og framstilling av menneskefiguren. Senere tok hun i flere år inn i tattoveringsverdenen, en fase som var avgjørende for å forstå betydningen linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet har i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i billedkunst et langt bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle disse tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig skapt ved acryl på lerret.

Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinner, naturen, blomstene og dyrene, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn for sine protagonister. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot ser kunstneren ut til å være interessert i de små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et vinglass, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av ettertanke.

Maleriet starter fra en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde kun det hun anser som essensielt. Råe ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av sensitivitet.

I hennes språk finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïve-maling, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel forekommer disse elementene tolket på nytt ut fra en egen sanselighet, varmere, hverdagslig og feminin.

En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Myke rosafarger, terrakotta, oker, sennep og kremtoner lever i samspill med dype svart, blågrønne nyanser, intens rødt og helt rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen tar sentrum i nesten hele hennes maleriske univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller avstandslig karakter, men fra en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med rolige blikk, beherskede poseringer og dempede gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glamour.

Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, varme og emosjonell tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av den menneskelige kroppen og kattens former nesten sammen, og omdanner komposisjonen til en framstilling av ømhet.

Blomstene og vegetasjonen oppfyller en lignende funksjon. De omgir protagonistene, forekommer på klærne deres eller integreres i bakgrunnen helt til grensen mellom figur og natur noen ganger viskes ut. På denne måten ender kvinne, natur og dyr verden opp som en felles sanselighet.

I verk som figuren som omfavner katten på en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Stripes på kjolen blir ikke lenger bare et trykk, de blir hovedverktøyet i komposisjonen: de omgir begge karakterene og fokuserer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre verk, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vinglasset, utvikler kunstneren en komposisjon mer nært samtidsdesign. Terrakotta i kjolen snakker sammen med myke rosafarger, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde uten å fremstå kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sitt rom. Nettopp dette fraværet av dramatikk utgjør store deler av verkets sjarm.

På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt, men nøye bygd maleri. Språket hennes avhenger ikke av teknisk virtuositet eller uttrykksfull prang, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.

Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. I det finner man hverdagslig skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, ettertanke og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.

I et moderne landskap hvor mange bilder prøver å tiltrekke oppmerksomhet med overdrivelse, følger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til hennes verk.

Et kunstverk av kunstneren Lucía Laurent laget i acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Leveransen vil skje via selskapet United Parcel Service (UPS), for Spania og Europa, og via Fedex for resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et slitesterkt rør.
Når verket er betalt, tar prosessen med emballering og levering til transportfirmaet tre dager.
Arbeidet vil ankomme etter ti dager, avhengig av destinasjon.
"Dette partiet inneholder visualiseringer laget med AI. Sjekk originalfotografiene for å bekrefte verkets reelt tilstand."



Denne delikate acrylmaleriet på lerret er rammet inn i samtids figurativ illustrasjon og neofolk-kunst, og utmerker seg ved en atmosfære av introspeksjon og harmoni med naturen. Verket presenterer trekvartsportrett av en kvinne i profil, med lukkede øyne og et uttrykk av rolig serenitet, hvis hår som er samlet er pyntet med en blomsterkrans i oransje, gult og rosa toner sammen med stilisert bladverk. Over skuldrene hviler to symmetriske gule kanarifugler med rene streker, mens hun bærer en mørk plagg med små geometriske broderier som subtile kontrasterer med den marineblå bakgrunnen. Bruken av flate, mettet farger, myke konturer og botaniske detaljer fordelt presist gir stykket en poetisk, rolig og svært elegant visuell sjarm.