Lucía Laurent - XL - Café, Rosa y Gato






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142317 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL presenterer Café, Rosa y Gato, et originalt akrylmaleri på lerret, 120 x 90 cm, signert for hånd, laget etter 2020 i Spania og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvutdannet bakgrunn innen plastisk kunst, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universitetet i Havana.
Forholdet hennes til bildet startet lenge før hun ble profesjonelt dedikert til maleri. Fotografi utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og fremstilling av menneskefiguren. Senere svingte hun inn i tatueringens verden i flere år, en avgjørende fase for å forstå betydningen som linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet har fått i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i kunstneriske plastiske uttrykk et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og forvandle dem til et intimt og gjenkjennelig univers, bygget hovedsakelig ved hjelp av akryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomster og dyrene, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som stillferdig følgesvenn til hennes protagonister. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Derimot synes kunstneren å være mer interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en oppdiktet hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.
Maleriet tar utgangspunkt i en markert visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde kun det hun anser som essensielt. Avbalanserte ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men ladet med sensitivity.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf-maling, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel forekommer disse elementene i en tone som er tolket på nytt gjennom en egen følelse, varmere, mer hverdagslig og feminin.
Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Delikate rosétoner, jordfarger, oker, sennep og kremfarger trives sammen med dype svarttoner, blågrønne nyanser, intense rødt og helt klare hvite nyanser. I noen komposisjoner er paletten svak og nesten hjemlig; i andre tilfeller oppnår den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen er sentrum i nesten hele hennes maleriunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller avsides figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figuren har rolige blikk, pauser i poseringer og avholdte gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stillferdig glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk hvor kvinne og dyr klemmer hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av kjærtegn.
Blomster og vegetasjon opptrer i en lignende rolle. De omgir protagonistene, dukker opp i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viskes ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyreverden opp som én og samme følelse.
I verker som figuren som klemmer katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen blir ikke bare et mønster, men den viktigste kompositoriske ressursen: de omgir begge karakterene og fokuserer hele scenen i klemmen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verk, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vinglasset, utvikler kunstneren en mer contemporary-design-komposisjon. Terracotta i kjolen dialogiserer med myke rosafarger, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde som ikke virker kjølig. Hovedpersonen utfører ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren en tilsynelatende enkel maleri som likevel er omhyggelig bygd opp. Språket hennes avhenger ikke av overdreven teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle stemning.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Der finner man hverdagslig skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, contemplation og natur som tilfluktssted. Maleriene hennes har en spesielt tiltalende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak denne skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og serenitet.
I et samtidslandskap der mange bilder søker å fange oppmerksomhet gjennom overdrivelse, tar Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til hennes verk.
Kunstverk av kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Akryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil skje gjennom United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og gjennom FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballasje, boblepose og plassert i en solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballering og levering til transportfirmaet.
Verket vil nå mottakeren innen ti dager, avhengig av bestemmelseslandet.
Dette partiet inneholder visualiseringer utført med AI. Se de originale fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand.
Denne koselige acryliske lerretsplaken tar for seg stilen til samtids figurativ illustrasjonskunst og neo-pop, og kjennetegnes av en intim atmosfære og dristig bruk av farge. Komposisjonen plasserer i midten en kvinne med langt hår og rolig uttrykk og lukkede øyne, som holder en dampende kopp kaffe mens hun omfavner en svart katt som ser vennlig ut. Hun har en genser med et visuelt dynamisk mønster av prikker, striper og krager farget i turkis, gul, magenta og svart. Bakgrunnen, dominert av en intens rosa nyanse med stiliserte blader i fiolett og hvitt, omgir karakterene i en botanisk og dekorativ ramme som, sammen med den rene streken i konturene og flate fargeblokker, gir en følelse av komfort, ro og hjemlig varme.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvutdannet bakgrunn innen plastisk kunst, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universitetet i Havana.
Forholdet hennes til bildet startet lenge før hun ble profesjonelt dedikert til maleri. Fotografi utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gest og fremstilling av menneskefiguren. Senere svingte hun inn i tatueringens verden i flere år, en avgjørende fase for å forstå betydningen som linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet har fått i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i kunstneriske plastiske uttrykk et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og forvandle dem til et intimt og gjenkjennelig univers, bygget hovedsakelig ved hjelp av akryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomster og dyrene, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som stillferdig følgesvenn til hennes protagonister. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Derimot synes kunstneren å være mer interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en oppdiktet hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.
Maleriet tar utgangspunkt i en markert visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde kun det hun anser som essensielt. Avbalanserte ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men ladet med sensitivity.
I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf-maling, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel forekommer disse elementene i en tone som er tolket på nytt gjennom en egen følelse, varmere, mer hverdagslig og feminin.
Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Delikate rosétoner, jordfarger, oker, sennep og kremfarger trives sammen med dype svarttoner, blågrønne nyanser, intense rødt og helt klare hvite nyanser. I noen komposisjoner er paletten svak og nesten hjemlig; i andre tilfeller oppnår den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen er sentrum i nesten hele hennes maleriunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller avsides figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figuren har rolige blikk, pauser i poseringer og avholdte gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stillferdig glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og følelsesmessig tilflukt. I verk hvor kvinne og dyr klemmer hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av kjærtegn.
Blomster og vegetasjon opptrer i en lignende rolle. De omgir protagonistene, dukker opp i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viskes ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyreverden opp som én og samme følelse.
I verker som figuren som klemmer katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen blir ikke bare et mønster, men den viktigste kompositoriske ressursen: de omgir begge karakterene og fokuserer hele scenen i klemmen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre verk, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vinglasset, utvikler kunstneren en mer contemporary-design-komposisjon. Terracotta i kjolen dialogiserer med myke rosafarger, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde som ikke virker kjølig. Hovedpersonen utfører ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren en tilsynelatende enkel maleri som likevel er omhyggelig bygd opp. Språket hennes avhenger ikke av overdreven teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle stemning.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Der finner man hverdagslig skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, contemplation og natur som tilfluktssted. Maleriene hennes har en spesielt tiltalende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak denne skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og serenitet.
I et samtidslandskap der mange bilder søker å fange oppmerksomhet gjennom overdrivelse, tar Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til hennes verk.
Kunstverk av kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Akryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil skje gjennom United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og gjennom FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballasje, boblepose og plassert i en solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballering og levering til transportfirmaet.
Verket vil nå mottakeren innen ti dager, avhengig av bestemmelseslandet.
Dette partiet inneholder visualiseringer utført med AI. Se de originale fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand.
Denne koselige acryliske lerretsplaken tar for seg stilen til samtids figurativ illustrasjonskunst og neo-pop, og kjennetegnes av en intim atmosfære og dristig bruk av farge. Komposisjonen plasserer i midten en kvinne med langt hår og rolig uttrykk og lukkede øyne, som holder en dampende kopp kaffe mens hun omfavner en svart katt som ser vennlig ut. Hun har en genser med et visuelt dynamisk mønster av prikker, striper og krager farget i turkis, gul, magenta og svart. Bakgrunnen, dominert av en intens rosa nyanse med stiliserte blader i fiolett og hvitt, omgir karakterene i en botanisk og dekorativ ramme som, sammen med den rene streken i konturene og flate fargeblokker, gir en følelse av komfort, ro og hjemlig varme.
