Lucía Laurent - XL - Ensoñación Cobalto

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvutdannet plastisk utdannelse, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universitetet i Havana.

Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun dedikerte seg profesjonelt til maleri. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, uttrykk og framstilling av menneskefiguren. Senere gikk hun i flere år inn i tattoveringsverdenen, en fase som var avgjørende for å forstå hvor viktig linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet er i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet lot henne samle disse tidligere erfaringene og forvandle dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget opp av akryl på lerret.

Lucía Laurens verk omhandler spesielt kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en gjentagende tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle om ekstraordinære hendelser. Tvert imot synes kunstneren å interessere seg for de små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en skikkelse omgitt av blomster, et glass vin, en forestilt hage eller ganske enkelt et øyeblikk av kontemplasjon.

Maleriet tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rå, like-sansede ansikter, store fargeflater, definerte konturer og plane former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.

I hennes språk finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf maleri, sammen med dekorative referanser som minner om art déco og art nouveau. Disse elementene fremstår imidlertid omtolket fra en egen sensitivitet, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig.

Et av de mest interessante aspektene ved hennes arbeid er bruken av farge. Solblekede rosafarger, jordfarger, oker, sennep og kremfarger forenes med mørke svarttoner, blågrønne, intense rødfarger og helt rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller får fargekontrasten en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen er sentral i nesten hele hennes univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller avist figur, men som et uttrykk for en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med stille blikk, pauser som holder seg og kontrollerte gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stillsk gle.

Kattene spiller en særlig interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, varme og emosjonell tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene i menneskekroppen og kattens former nærmest sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av kjærlighet.

Blomster og vegetasjon har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figuren og naturen. På denne måten ender kvinne, natur og dyreverden opp som en og samme følelse.

I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen blir ikke bare et mønster, men hovedressursen i komposisjonen: de omgir begge figurer og konsentrerer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre arbeider, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vintaket, utvikler kunstneren en komposisjon nærmere moderne design. Terracotta-kjolen dialogiserer med myke rosafarger, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen utfører ingen spesifikk handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatisering utgjør mye av verkets appell.

På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt, men omhyggelig konstruert maleri. Språket hennes avhenger ikke av demonstrativ teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle emosjon.

Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemmelig og affektivt. Der finnes skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyr, omsorg, kontemplasjon og naturen som tilflukt. Maleriene hennes har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første blikk, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.

I en samtidsoversikt der mange bilder søker å fange oppmerksomhet ved overdrivelse, velger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger mye av personligheten til hennes verk.

Verk av kunstneren Lucía Laurent utført i acryl på lerret, profesjonelt av høy kvalitet.
Dimensjon: 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden. Arbeidet vil være rullet opp og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør. Etter betaling av verket tar det tre dager å pakke og levere til fraktselskapet. Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av bestemmelseslandet.
"Denne partiet inneholder visninger gjort med AI. Sjekk de originale fotografiene for å kontrollere den faktiske tilstanden til verket."

Denne sofistikerte acrylmaleriet på lerret tilhører den samtids abstrakte figurative og syntetiske kubisme, med fremhevet av en nøye økonomi i former og en streng fargebruk. Komposisjonen viser silhuetten av en stilisert kvinne i en introspektiv og gjennomført positur, hvis organiske kurver harmonisk kontrasterer med arkenes rigiditet og plano flaters som strukturerer bakgrunnen. Fargepaletten domineres av en elegant blåfargeskala — fra kobolt til himmelblå —, dype svarttoner og kremhvite, med et eneste og strategisk varmt fokuspunkt gitt av en sol eller måne i en gylden gul nyanse i øverste hjørne. Bruken av tykk svarte konturer og flate fargeblokker, sammen med geometriske botaniske elementer til venstre, gir verket et moderne, poetisk preg og en sterk arkitektonisk kraft.