Lucía Laurent - XL - Ritmo de Formas

Lucía Lauren ( LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvutdannet plastisk utdannelse, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.

Forholdet hennes til bildet startet lenge før hun utdannet seg profesjonelt som maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom dette utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt balanse, gest og framstilling av den menneskelige figuren. Senere kjente hun i flere år på tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå betydningen linjen, silhuetten, forenklingen av former og grafisk klarhet har i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i plastiske kunstner et mye bredere uttrykksrom. Maleriet lot henne samle disse tidligere erfaringene og forvandle dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygd med akryl på lerret.

Lucía Laurens verk omhandler spesielt kvinnen, naturen, blomstene og dyrene, med en gjentakende tilstedeværelse av katt som en stille følgesvenn til urfremstillingen. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Derimot ser kunstneren ut til å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en forestilt hage eller bare et øyeblikk av kontemplasjon.

Maleriet hennes tar utgangspunkt i en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det som anses som essensielt. Rolige ansikter, store områder med farge, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.

I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naiv maleri, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel fremstår disse elementene omtolket fra en egen følsomhet, varmere, hverdagslig og feminin.

Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Støvrosa, terrakottaer, oker, sennepsgul og kremtoner lever sammen med dype svart, blågrønne, intense rødfarger og veldig klare hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller oppnår fargekontrasten en grafisk intensitet.

Kvinnen tar sentrum i nærmest hele sitt maleriunivers. Hun blir ikke fremstilt som en heroisk eller fjern figur, men fra en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med milde blikk, rolige poseringer og dempede bevegelser. Det finnes glamour, men det er intimt og stille glamour.

Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter menneskekroppens kurver og kattens former praktisk talt sammen, og gjør komposisjonen til en representasjon av kjærlighet.

Blomstene og vegetasjonen har en tilsvarende funksjon. De omgir protagonister, dukker opp på draktene deres eller integreres i bakgrunnen, helt til grensene mellom figur og natur noen ganger viskes ut. På denne måten ender kvinne, natur og dyrverden opp som en og samme sensitivitet.

I verk som figuren som klemmer katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen blir ikke bare et mønster, men hovedressursen for komposisjon: de omgir begge karakterer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre verk, som kvinnen som sitter ved siden av katten og glasset vin, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg moderne design. Terrakottaen i kjolen dialogiserer med myke roser, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten å fremstå kjølig. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatisering utgjør store deler av verkets sjarm.

På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt, men omhyggelig konstruert maleri. Språket hennes avhenger ikke av pompøs teknisk virtuositet, men evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle følelse.

Hans univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. Her finner vi skønheter i hverdagen, forholdet til dyr, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.

I et samtidslandskap hvor mange bilder søker å fange oppmerksomhet gjennom overflod, velger Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til hennes verk.

Kunstverk av kunstneren Lucía Laurent laget i teknikken Acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Leveransen vil skje via UPS (United Parcel Service) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, boblebånd og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballeringsprosessen og levering til transportselskapet.
Verket vil nå fram etter ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visualiseringer laget med AI. Sjekk originalfotografiene for å verifisere verkets faktiske tilstand.

Denne fengslende abstrakte verk i akryl på lerret går inn i stilen figurativ geometrisk samtidskunst med sterke påvirkninger fra art déco og kubistisk syntetikk. Komposisjonen organiseres rundt den liggende figuren av en kvinne i varme toner og bølgete linjer, hvis opphøyer arm innrammer hennes uttrykksfulle og stiliserte ansikt. Det billedlige plan deles opp av rene svarte konturer som inndeler rommet i balanserte fargemasser: jordfarger i huden, dype grønne i klærne og vegetasjonen, samt aksenter i levende gult og karminrødt mot en nøytral arkitekturbakgrunn. Syntesen av organiske former og geometriske elementer — som den øverste halvsirkelen og plantene i vaser til venstre — gir stykket en sofistikert, harmonisk og sterk visuell soliditet.