Venanzio Zolla (1880-1961) - Donna con bambina

# Familiær Intimitet og Figurmaleri: *Dame med barn* av Venanzio Zolla

**Venanzio Zolla (Colchester, 1880 – Torino, 1961)**
*Dame med barn*
**Olje på papp, cm 41 × 52**
**Signert nederst til venstre**
**Med ramme**
**Verdsettelse: € 200 – 300**

## Venanzio Zolla og Figurmaleriet

Venanzio Zolla, født i Colchester i 1880 og døde i Torino i 1961, er en kunstner av særlig interesse innenfor italiensk maleri mellom slutten av 1800-tallet og begynnelsen av det tjuende århundre.

Født i England av en familie med italiinske røtter, ble Zolla kunstnerisk formet i Torino, studerte ved **Accademia Albertina di Belle Arti** og gikk under Vincenzo Grosso. Aktiviteten hans utviklet seg hovedsakelig mellom portretter, landskap og stilleben, med et figurativt språk påvirket av impresjonismens sensibilitet. En biografisk vitnemål om Zolla-familien minner nettopp om at Venanzio var aktiv i Torino i de første tiårene av det tjuende århundre og malte **portretter, landskap og stilleben**, uten å følge samtidige avantgarder.

Maleren forblir derfor knyttet til den figurative tradisjonen, men preget av en viss frihet i børsten og en spesiell oppmerksomhet mot lysets og atmosfærens gjengivelse.

## *Dame med barn*: et motiv av hverdagslig intimitet

Verket *Dame med barn* inngår iZollas linje av **figurmaleri**.

Tilstedeværelsen av en kvinne sammen med et barn introduserer en intim og familierelatert dimensjon. Vi står ikke nødvendigvis overfor et offisielt portrett, men snarere en scene der forholdet mellom de to figurene utgjør hovedfortellingen.

Temaet maternitet og barndom tilhører en meget vid tradisjon i europeisk maleri mellom Otto og Novecento. I denne sjanger av komposisjoner kan kunstnerens interesse konsentrere seg ikke bare om personenes ansiktstrekk, men spesielt om **den affektive og romlige forholdet mellom figurene**.

Selve tittelen, *Dame med barn*, beholder en bevisst beskrivende formulering: identiteten til karakterene spesifiseres ikke, og oppmerksomheten forblir derfor på situasjonen som fremstilles og dens maleriske kvalitet.

## Teknisk og stilistisk analyse

Verket er utført i **olje på papp**, et støtte som ofte forekommer i Zollas produksjon og som passer spesielt godt til maleri i mellom til lite format.

Dimensjonene av **41 × 52 cm** gir kunstneren rom til å utvikle scenen med en tydeligere tilstedeværelse enn små figurstudier, og gir tilstrekkelig plass til å bygge forholdet mellom figurene og omgivelsene.

Pappet tillater en direkte og umiddelbar maleteknikk. Olje gir samtidig mulighet til å modulere toneoverganger og å bygge figurene gjennom en rekke penselstrøk og fargevariasjoner.

Zollas dokumenterte produksjon inkluderer flere malerier på papp eller kartong. Recta-galleriet registrerer for eksempel et *Interiør med piano* utført i **olje på kartong**, 15 × 22 cm.

## Den kvinnelige figuren i Zollas produksjon

Kvinneskikkelsen utgjør et gjennomgående element i kunstnerens produksjon.

En spesielt betydningsfull sammenligning er representert ved *Kvinneportrettet* bevart i auktoritetskataloger til Cambi: det er et **olje på panel på 39 × 29 cm, signert nederst til venstre**, tilbudt med en verdi på €500–600.

Også antikvarkedet dokumenterer flere komposisjoner av Zolla viet den kvinnelige figuren, blant annet *Kvinnelig Halvkropp*, *Naken*, *Sitt figur* og andre scener med personer. Dette settet av vitnesbyrd tillater å betrakte menneskefiguren ikke som et marginalt øyeblikk, men som en betydelig komponent i hans repertoar.

I dette maleriet utvider tilstedeværelsen av **en kvinne og et barn** temaet ytterligere ved å introdusere i komposisjonen et forhold mellom to generasjoner.

## Den intime komponenten

Et av de mest interessante aspektene ved verket er nettopp dets dimensjon av **intimhet og hverdagsliv**.

Figurmaleriet i første tiår av det tjuende århundre skifter ofte fra offisielt portrettmaleri til å fokusere på enklere øyeblikk i privatlivets liv: mødre med barn, kvinner som sitter, figurer innendørs eller personer tatt i spontane positurer.

*Dame med barn* kan plasseres i denne konteksten, hvor bildets verdi avhenger like mye av motivet som av kunstnerens evne til å skape en visuell relasjon mellom figurene.

Formatet på 41 × 52 cm bidrar til å forsterke denne dimensjonen: stort nok til å utvikle scenen, men fortsatt ikke i nærheten av monumentale størrelser for utstillingsmaleri.

## Signaturen og identifikasjonen

Signaturen nederst til venstre utgjør et viktig identifikasjonselement for verket.

Dens plassering har tilsvar i andre verk attribuert til Venanzio Zolla som f.eks. *Kvinneportrettet* hos Cambi, som har signaturen nettopp nederst til venstre.

Tilstedeværelsen av signaturen, sammen med olje på papp og det figurbaserte karakteren i komposisjonen, bidrar dermed til å plassere maleriet innenfor kunstnerens kjente repertoar.

## Samlerverdi og konklusjoner

Verdsettelsen av **€200 – 300** gjør verket særlig tilgjengelig innenfor markedet for Venanzio Zolla, selv om det er et format av **41 × 52 cm**, altså større enn mange små studier og papparbeider dokumentert.

Sammenligningen med *Kvinneportrettet* på 39 × 29 cm, olje på panel og signert nederst til venstre, anslått til **€500–600**, vitner om markedets interesse for kunstnerens figurative produksjon.

*Dame med barn* har også en tematiske egenskap som er særlig behagelig: tilstedeværelsen av to figurer tillater å lese maleriet ikke bare som et studie i malerisk karakter, men også som en **framstilling av et menneskelig og familiært forhold**.

Olje på papp, signaturen nederst til venstre, formatet med god tilstedeværelse og rammen fullfører et verk som passer både for en samling dedikert til Piedmontese maleri fra Otto til det første tjuende århundre, og for en møblering i antikvitets- eller tradisjonell smak.

Alt i alt representerer *Dame med barn* en interessant vitnesbyrd om Zollas figurative produksjon: **et bilde av intim karakter hvor den kvinnelige figuren og den infantile figuren blir en anledning til å undersøke hverdagsliv, forhold og kunstnerens maleriske følsomhet**.