yamila - La Guardiana Azul





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142038 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
La Guardiana Azul er en begrenset utgave fra 2025 i Giclée på 100 % bomullslerret av kunstneren yamila, signert for hånd, i utmerket stand, opprinnelse Spanien, moderne stil, utgave 2/10, digitalt fremstilt med IA og Giclée-trykk, fargene blått, hvitt, svart og gull, mål 100 x 65 cm, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Den delen som presenteres, er en begrenset utgave på 10 enheter globalt, produsert digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante data om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 65 x 100 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av høy visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens; i dag bor og arbeider hun i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sensitivitet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det nære forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Verkene hennes adresserer med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensuellhet og kvinnelig hemmelighet, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir dermed verk som er allsidige, friske og dypt betynkende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den emosjonelt balanserte komposisjonen, posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stivt papirrør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelsene skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og det som er mest praktisk i hver enkelt tilfelle.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonland.
Bruken av Kintsugi i dette verket fungerer som en bro mellom moderne mytologi og gammel filosofi, og formidler et budskap om ukuelig kraft:
I dette storslåtte verket forvandler huden seg til et lerret av dyp koboltblå, og vekker himmelen ved skumringen eller det ufattelige havet. Koblingen til Kintsugi-filosofien manifesterer seg ikke bare i den fysiske dekorasjonen, men i gjenoppbyggingen av selvet.
Hvis tradisjonell Kintsugi reparerer keramikk med gullstøv, foreslår dette stykket en reparasjon av ånden. De oransje strøkene og de metalliske leppene fungerer som foreninger av gyldne resin-sfærer som holder en psyke som har kjent fragmentering sammen. I stedet for å skjule sine «sprekker» eller merke, viser Den Blå Vokter dem stolt, og gjør sin personlige historie om til en rustning av enestående eleganse.
Om verket:
Den delen som presenteres, er en begrenset utgave på 10 enheter globalt, produsert digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante data om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 65 x 100 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av høy visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens; i dag bor og arbeider hun i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sensitivitet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det nære forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Verkene hennes adresserer med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensuellhet og kvinnelig hemmelighet, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir dermed verk som er allsidige, friske og dypt betynkende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den emosjonelt balanserte komposisjonen, posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stivt papirrør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelsene skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og det som er mest praktisk i hver enkelt tilfelle.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonland.
Bruken av Kintsugi i dette verket fungerer som en bro mellom moderne mytologi og gammel filosofi, og formidler et budskap om ukuelig kraft:
I dette storslåtte verket forvandler huden seg til et lerret av dyp koboltblå, og vekker himmelen ved skumringen eller det ufattelige havet. Koblingen til Kintsugi-filosofien manifesterer seg ikke bare i den fysiske dekorasjonen, men i gjenoppbyggingen av selvet.
Hvis tradisjonell Kintsugi reparerer keramikk med gullstøv, foreslår dette stykket en reparasjon av ånden. De oransje strøkene og de metalliske leppene fungerer som foreninger av gyldne resin-sfærer som holder en psyke som har kjent fragmentering sammen. I stedet for å skjule sine «sprekker» eller merke, viser Den Blå Vokter dem stolt, og gjør sin personlige historie om til en rustning av enestående eleganse.

