Anais Charbonnier - Lailella XL

07
dager
08
timer
55
minutter
53
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Côme De Drouas
Ekspert
Anslag for galleri  € 1.000 - € 1.200
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 142216 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Lailella XL av Anais Charbonnier er et originalt akrylmaleri fra 2026 i hvitt, beige, oransje og grått, 80 x 60 cm, håndsignert, produsert i Italia og solgt direkte av kunstneren med ramme, autentisitetssertifikat og klar til å henges.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Anais Charbonnier

Med ramme

Hennes kunstneriske søken springer ut av det abstrakte og ønsket om å la fargene få tale. Det finnes ingen regler å følge, heller ingen entydig mening å finne: hvert verk blir et fritt rom, hvor former, kontraster og nyanser møtes og skaper sin egen stemme.
Den fargesirkelen blir et utforskningsverktøy: komplementære farger, uventede kombinasjoner, spenninger og harmonier forvandles på lerretet til visuelle følelser. Kontraster er ikke bare ment å skape balanse eller bevegelse, de blir en del av fortellingen, i stand til å generere energi, dybde og ulike sanseinntrykk foran hvert verk.
Hennes stil inviterer tilskueren til ikke nødvendigvis å lete etter en forklaring. Ikke alt vi ser må forstås. Noe må rett og slett kjennes.
En farge kan vekke et minne. En kontrast kan skape uro. En form kan formidle letthjerthet. En samling nyanser kan tale direkte til vår sensibilitet, uten ord.
Kunst blir dermed et stille dialog mellom verket og den som observerer. Hver person kan se noe annet, føle en annen følelsesmessig respons, og bygge sin egen tolkning.

Å arbeide inne i et stort kunstners studio betyr å få muligheten til å møte et miljø der kunsten ikke bare er uttrykk, men et virkelig vekst-, forsknings- og oppdagelsesforløp. Hver kunstner bærer med seg en historie, en følsomhet og en personlig måte å se verden på. Inne i studiot kan disse ulike visjonene finne rom, utvikle seg og transformere seg til et autentisk språk. Det er et sted for å eksperimentere, utfordre seg selv, lære og bygge, steg for steg, sin egen kunstneriske identitet.
Vi tror at verdien av en kunstner ikke bare måles gjennom det som allerede er skapt, men også gjennom potensialet, besluttsomheten og evnen til å utvikle seg. Å gi rom til de som er i starten av sin reise, betyr å bidra til fødselen av nye ideer, nye perspektiver og nye måter å leve og fortelle om kunst på.
Å støtte en lovende kunstner betyr derfor å tro på nåtiden deres, men mest av alt på fremtiden deres. Det betyr å tilby tillit til den som fortsatt bygger sin vei og å anerkjenne viktigheten av hvert første skritt.

Anais’ malerier er utstyrt med ramme
De pakkes inn i bobleplast og pappeske

Kunstneren vil også signere et sertifikat for ekthet

Rammene blir malt i tråd med fargene i verket

maleriet er klart til å henges
Frakten er forsikret og har sporing
Maleriet Vera signert nederst til høyre og på baksiden
Det påføres en blank lakk
Takk for kjøpet

Anais Charbonnier

Med ramme

Hennes kunstneriske søken springer ut av det abstrakte og ønsket om å la fargene få tale. Det finnes ingen regler å følge, heller ingen entydig mening å finne: hvert verk blir et fritt rom, hvor former, kontraster og nyanser møtes og skaper sin egen stemme.
Den fargesirkelen blir et utforskningsverktøy: komplementære farger, uventede kombinasjoner, spenninger og harmonier forvandles på lerretet til visuelle følelser. Kontraster er ikke bare ment å skape balanse eller bevegelse, de blir en del av fortellingen, i stand til å generere energi, dybde og ulike sanseinntrykk foran hvert verk.
Hennes stil inviterer tilskueren til ikke nødvendigvis å lete etter en forklaring. Ikke alt vi ser må forstås. Noe må rett og slett kjennes.
En farge kan vekke et minne. En kontrast kan skape uro. En form kan formidle letthjerthet. En samling nyanser kan tale direkte til vår sensibilitet, uten ord.
Kunst blir dermed et stille dialog mellom verket og den som observerer. Hver person kan se noe annet, føle en annen følelsesmessig respons, og bygge sin egen tolkning.

Å arbeide inne i et stort kunstners studio betyr å få muligheten til å møte et miljø der kunsten ikke bare er uttrykk, men et virkelig vekst-, forsknings- og oppdagelsesforløp. Hver kunstner bærer med seg en historie, en følsomhet og en personlig måte å se verden på. Inne i studiot kan disse ulike visjonene finne rom, utvikle seg og transformere seg til et autentisk språk. Det er et sted for å eksperimentere, utfordre seg selv, lære og bygge, steg for steg, sin egen kunstneriske identitet.
Vi tror at verdien av en kunstner ikke bare måles gjennom det som allerede er skapt, men også gjennom potensialet, besluttsomheten og evnen til å utvikle seg. Å gi rom til de som er i starten av sin reise, betyr å bidra til fødselen av nye ideer, nye perspektiver og nye måter å leve og fortelle om kunst på.
Å støtte en lovende kunstner betyr derfor å tro på nåtiden deres, men mest av alt på fremtiden deres. Det betyr å tilby tillit til den som fortsatt bygger sin vei og å anerkjenne viktigheten av hvert første skritt.

Anais’ malerier er utstyrt med ramme
De pakkes inn i bobleplast og pappeske

Kunstneren vil også signere et sertifikat for ekthet

Rammene blir malt i tråd med fargene i verket

maleriet er klart til å henges
Frakten er forsikret og har sporing
Maleriet Vera signert nederst til høyre og på baksiden
Det påføres en blank lakk
Takk for kjøpet

Detaljer

Kunstner
Anais Charbonnier
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Lailella XL
Teknikk
Akrylmaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Beige, Grå, Hvit, Oransje
høyde
80 cm
Width
60 cm
Style
Moderne
Periode
2020+
ItaliaBekreftet
719
Objekter solgt
100%
protop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​