R. Serra - Coral XL

Coral
Serie: Pasarela
Beskrivelse
Coral representerer en kvinne som går mot horisonten, tatt bakfra i et øyeblikk av bevegelse og frihet. Den hvite kjolen, gjennomtrengt av penselstrøk i rosa og rødt, får dinamikk med hvert skritt og blir en forlengelse av kroppen.
Landskapet er bygget opp av fargeplaner som fremkaller havet, himmelen og en kystarkitektur. Blått og grønt skaper en rolig atmosfære som står i kontrast til intensiteten i rosa og rødt i kjolen.
Figuren stanset ikke eller poserer: den går. Denne avgjørelsen gir verket en følelse av uavhengighet, reise og transformasjon.
Visjon contemporain
Innenfor Pasarela-serien legger Coral fram en visjon av mote som er friere enn den konvensjonelle catwalken. Her blir catwalken et åpent rom: et landskap hvor kvinnen går fram, beveger seg og bygger sin egen reise.
Fraværet av ansikt flytter interessen mot silhuetten, kjolen og bevegelsen. Identiteten ligger ikke i trekkene til karakteren, men i holdningen og måten den tar plass.
Maleriet kombinerer dermed mote, landskap og bevegelse, og bruker en fri penselstrøk og store fargefelt for å skape et moderne, lyst og følelsesmessig bilde.
• Kunstner: R. Serra
• Teknikk: Akryl på lerret
• Mål: 90 x 70 cm. Diafragma på 5 cm. Orientering: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt verk
• Signert for hånd (på baksiden av lerretet)
• Inkluderer sertifikat for ekthet (COA)
• Tilstand: Utmerket
• Forsendelse: Verket sendes direkte fra kunstnerens studio, forsiktig rullet i et stivt papp-rør eller i en eske med lignende dimensjoner for å sikre bevaring under transport. Alle forsendelser inkluderer sporingsnummer.

Notater: Bildene er illustrative. De faktiske målene på verket er oppgitt i teknisk ark og bør anses som hovedreferanse. Fargene kan ha små variasjoner avhengig av skjerminnstillingene.

R. Serra er en visuell kunstner bosatt i Spania hvis praksis er organisert rundt maleriforskning og mekanismene for bildebygging. Hennes utdannelse i plastiske kunstarter, med spesialisering i maleri, sammen med videre studier i grafisk design, konfigurerer et språk som setter maleriet i dialog med estetikkene og visuelle logikker i den digitale kulturen.
Hennes verk undersøker hukommelsen som en redigerings- og gjenoppbyggingsprosess, hvor levde og forestilte minner møtes for å generere bilder som utfordrer representasjonens stabilitet.
Gjennom maleriet utforsker hun spenningene mellom tilstedeværelse og fravær, erfaring og fikjson, og foreslår scener som er suspendert mellom det intime og det universelle.
I løpet av det siste tiåret har hun utviklet en utstillingspraksis som inkluderer gruppeutstillinger i nasjonale og internasjonale gallerier, og befestet sin tilstedeværelse i samtidskunstkonteksten.