Lucía Laurent - XL - Descanso Compartido






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142317 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL presenterer Descanso Compartido, et originalt acrylmaleri på lerret i flerfarget, 120 x 90 cm, håndsignert, laget etter 2020 i Spania, solgt direkte av kunstneren og i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med primært selvutdanning i plastiske kunstformer, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet startet lenge før hun ble profesjonelt opptatt av maleri. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt likevekt, gesten og framstilling av den menneskelige figuren. Senere beveget hun seg i flere år inn i verdenen av tatovering, en avgjørende fase for å forstå viktigheten som linjen, silhuetten, forenklingen av formene og den grafiske klarheten får i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å forene disse tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget opp av acryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tyst følgesvenn til hovedpersonene. Dette er scener som sjelden søker å fortelle om ekstraordinære hendelser. Tvert imot synes kunstneren å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en skikkelse omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.
Maleriet starter fra en tydelig visuell syntese. Lucía eliminerer mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeområder, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.
I hennes språk finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf maleri, sammen med dekorative referanser nært art déco og art nouveau. Likevel fremstilles disse elementene tolket gjennom en egen følsomhet, mer varm, hverdagslig og feminin.
Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Rosafargede støvete toner, terrakotta, oker, sennep og kremfarger lever sammen med dype svarte, blågrønne, intense røde og veldig rene hvite farger. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller oppnås en tydelig grafisk intensitet gjennom kontrast.
Kvinnen tar sentrum i nesten hele hennes billedunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men fra en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er skildringer av rolige blikk, rolige poseringer og moderate gester. Det finnes glamour, men det er intimt og stille glamour.
Kattene spiller en særlig interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, varme og emosjonell tilflukt. I verk der kvinnen og dyret omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former praktisk talt sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av omsorg.
Blomstene og vegetasjonen har en tilsvarende funksjon. De omgir protagonistene, vises i antrekkene deres eller integreres i bakgrunnene til det punktet at grensen mellom figur og natur noen ganger viskes ut. På den måten ender kvinne, natur og dyr verden opp som en felles følelse.
I verker som figuren som klemmer katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Linjene i kjolen blir ikke lenger bare et mønster, men den viktigste komposisjonelle ressursen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre stykker, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vin-cupen, utvikler kunstneren en komposisjon som ligger nærmere moderne design. Terracotta-kjolen dialogiserer med myke roser, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kjølig. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt i sitt rom. Nettopp dette fraværet av dramatikk utgjør mye av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt maleri, men nøye konstruert. Språket hennes avhenger ikke av storslått teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene for å finne dens essensielle følelse.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. I det finner vi hverdagens skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Hennes malerier har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.
I et samtidslandskap hvor mange bilder søker å fange oppmerksomhet gjennom overflod, velger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i den enkeltheten ligger mye av personligheten til hennes verk.
Et kunstverk av kunstneren Lucía Laurent laget i acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frydningen sendes via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i en robust tube.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballeringsprosessen og levering til fraktselskapet.
Kunsten vil komme frem innen ti dager, avhengig av mottakerland.
Dette partiet inneholder visualiseringer gjort med AI. Undersøk de opprinnelige fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand.
Denne fengslende acrylmaleriet på lerret er en stilisert figurativ komposisjon med tydelig kubistisk og art déco-inflytelse, fokusert på samværet og den delte hvilen mellom to kvinner. Scenen utmerker seg med en raffinert balanse mellom organiske former og strenge fargeblokker, hvor silhuettene av figurene flettes mykt sammen i en positur av rolig intimitet. Kontrasten mellom hudtoner (en blek og en varm oker), leppene i rød nyanse og det jet-svarte håret fremhever ansiktenes eleganse i hvile. Et dynamisk mønster av buede striper i svart og hvitt flyter over antrekkene deres, og integreres harmonisk med en geometrisk bakgrunn av vertikale striper i fiolette og burgunder nyanser, og skaper et verk med stor visuell kraft, rytme og emosjonell varme.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med primært selvutdanning i plastiske kunstformer, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.
Forholdet hennes til bildet startet lenge før hun ble profesjonelt opptatt av maleri. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuelt likevekt, gesten og framstilling av den menneskelige figuren. Senere beveget hun seg i flere år inn i verdenen av tatovering, en avgjørende fase for å forstå viktigheten som linjen, silhuetten, forenklingen av formene og den grafiske klarheten får i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å forene disse tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget opp av acryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som tyst følgesvenn til hovedpersonene. Dette er scener som sjelden søker å fortelle om ekstraordinære hendelser. Tvert imot synes kunstneren å være interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en skikkelse omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller rett og slett et øyeblikk av kontemplasjon.
Maleriet starter fra en tydelig visuell syntese. Lucía eliminerer mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeområder, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.
I hennes språk finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïf maleri, sammen med dekorative referanser nært art déco og art nouveau. Likevel fremstilles disse elementene tolket gjennom en egen følsomhet, mer varm, hverdagslig og feminin.
Et av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Rosafargede støvete toner, terrakotta, oker, sennep og kremfarger lever sammen med dype svarte, blågrønne, intense røde og veldig rene hvite farger. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemlig; i andre tilfeller oppnås en tydelig grafisk intensitet gjennom kontrast.
Kvinnen tar sentrum i nesten hele hennes billedunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men fra en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er skildringer av rolige blikk, rolige poseringer og moderate gester. Det finnes glamour, men det er intimt og stille glamour.
Kattene spiller en særlig interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, varme og emosjonell tilflukt. I verk der kvinnen og dyret omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former praktisk talt sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av omsorg.
Blomstene og vegetasjonen har en tilsvarende funksjon. De omgir protagonistene, vises i antrekkene deres eller integreres i bakgrunnene til det punktet at grensen mellom figur og natur noen ganger viskes ut. På den måten ender kvinne, natur og dyr verden opp som en felles følelse.
I verker som figuren som klemmer katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Linjene i kjolen blir ikke lenger bare et mønster, men den viktigste komposisjonelle ressursen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre stykker, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vin-cupen, utvikler kunstneren en komposisjon som ligger nærmere moderne design. Terracotta-kjolen dialogiserer med myke roser, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kjølig. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt i sitt rom. Nettopp dette fraværet av dramatikk utgjør mye av verkets sjarm.
På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt maleri, men nøye konstruert. Språket hennes avhenger ikke av storslått teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene for å finne dens essensielle følelse.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemlig og affektivt. I det finner vi hverdagens skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Hennes malerier har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.
I et samtidslandskap hvor mange bilder søker å fange oppmerksomhet gjennom overflod, velger Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i den enkeltheten ligger mye av personligheten til hennes verk.
Et kunstverk av kunstneren Lucía Laurent laget i acryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frydningen sendes via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i en robust tube.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballeringsprosessen og levering til fraktselskapet.
Kunsten vil komme frem innen ti dager, avhengig av mottakerland.
Dette partiet inneholder visualiseringer gjort med AI. Undersøk de opprinnelige fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand.
Denne fengslende acrylmaleriet på lerret er en stilisert figurativ komposisjon med tydelig kubistisk og art déco-inflytelse, fokusert på samværet og den delte hvilen mellom to kvinner. Scenen utmerker seg med en raffinert balanse mellom organiske former og strenge fargeblokker, hvor silhuettene av figurene flettes mykt sammen i en positur av rolig intimitet. Kontrasten mellom hudtoner (en blek og en varm oker), leppene i rød nyanse og det jet-svarte håret fremhever ansiktenes eleganse i hvile. Et dynamisk mønster av buede striper i svart og hvitt flyter over antrekkene deres, og integreres harmonisk med en geometrisk bakgrunn av vertikale striper i fiolette og burgunder nyanser, og skaper et verk med stor visuell kraft, rytme og emosjonell varme.
