Yuni R. P. (XX) - Marea y Esmeralda

YUNI R. P.s mal bygges ut fra et direkte og fysisk forhold til materien. Hovedsakelig arbeidende med olje på lerret og uten børsten til fordel for spatelen, utvikler kunstneren en malerpanne der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen gjør det mulig å avsette, dra og legge lag med olje gjennom brede og bestemte gesture. Av denne prosedyren oppstår overflater med betydelig materiell-kromatisk rikdom, hvor fargene møter hverandre delvis på lerretet uten å miste sin individuelle karakter helt og holdent. Denne egenskapen er ett av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: intense blåtoner, turkise nyanser, solgule, oransje, røde og hvite står mot hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har sjøen i de siste årene blitt en av de store kjernepunktene i hans maleri. Seilbåter, havner, kyster, refleksjoner og horisonter forekommer gjentatte ganger, endret av et blikk som favoriserer sensorisk erfaring over en grundig beskrivelse av motivet. Heltent i Havana og det daglige nære forholdet til kystlandskap finner en naturlig refleksjon i hans fiksjon.

Formelt dialogerer hans verk med visse prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: oppfattelsen av det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk reproduksjon av motivet. I noen av hans mariner kan man til og med merke en tilknytning til den lyssøkende tradisjonen til Joaquín Sorolla, særlig i interessen for vannets glans og på måten hvitt, blått og gult gjør havoverflaten til et rom av lys. Det er ikke et forsøk på imitasjon, men en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere som fascineres av forholdet mellom sjø, farge og lys.

Imidlertid fører YUNI R. P. denne tradisjonen mot en mer materiell og ekspressiv malemåte. Spatellavtrykket forblir synlig og gjør hvert fargeplan til en liten struktur. Når man ser nærmere, kan bildet nærme seg abstraksjon; på avstand organiseres disse flekkene og retningene igjen som seil, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Spenningen mellom abstraksjon og representasjon er et av de mest tiltrekkende aspektene ved hans arbeid.

Fotografier kan så vidt formidle denne karakteren fullt ut. Foran lerretet bidrar oljens relieff og endringene forårsaket av lysinnslaget til verkene med en tilstedeværelse og en dybde som overskrider det todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og av en dypt optimistisk landskapssyn.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige bana inkluderer individuelle og kollektive utstillinger i Cuba og tilstedeværelse av hans verk i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som er dedikert til samtidskunst. Verkene hans samles i flere steder i Europa både på privat og institusjonelt nivå.

Kunstverk av kunstneren Yuni laget i olje på lerret av høy profesjonell kvalitet.
Dimensjon 75 x 99 cm maleri.
Originalutgave.
Forsendelsen vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjeprosessen og leveranse til fraktselskapet.
Stykket vil komme frem innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visninger som er laget med AI. Se originalbildene for å verifisere det faktiske tilstanden til verket.

Denne havnelinjen i olje på lerret utmerker seg ved en livlig ekspresjonisme og en stor dramatisk ladning i bruken av farge og tekstur. Verket fanger det rasende tempoet i en regatta til havs, hvor fartøyene utfordrer en turbulent bølgegang løst gjennom spatellinjer og tykke og masserte penselstrøk i mørk blått, turkis og hvitt. Himmelens dominans i komposisjonen gir en elektrifisert atmosfære av nyanser i gult, gull og limegrønnt som filtrerer et nesten mystisk lys over seilene som er utstilt. Den skrå diagonalen av mastene sammen med kraften av vannet som bryter mot skroget gir scenen en håndgripelig følelse av fart, dynamikk og kamp mot naturen.