Lucía Laurent - XL - Ritmo Neocubista





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142824 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt akrylmaleri på lerret av Lucía Laurent - XL, Ritmo Neocubista, 120 x 90 cm, laget etter 2020, håndsignert, i utmerket stand, fra Spania, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Lucía Lauren (LILI) er en kubansk kunstner med en først og fremst selvutdannet plastisk utdannelse, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universitetet i Havana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun begynte å male profesjonelt. Fotografi utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom den utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gesture og framstilling av menneskefiguren. Senere tok hun i flere år steget inn i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå viktigheten av linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig konstruert med akryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn av hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot virker kunstneren å være mer opptatt av de små øyeblikkene av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller rett og slett et øyeblikk av ettertanke.
Ditt maleri tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner store deler av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av sensitivity.
I hennes språk finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naive malerier, sammen med dekorative referanser som er nære art déco og art nouveau. Likevel blir disse elementene gjenfortolket ut fra en egen sensibilitet, varmere, hverdagslig og mer feminin.
En av de mest interessante sidene ved arbeidet hennes er bruk av farge. Pase rosa, terracotta, oker, sennep og kremfarger bor sammen med dype svart, blågrønne, intense rødfarger og veldig rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemmevennlig; i andre tilfeller oppnår den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen opptar midten av praktisk talt hele hennes bildelige univers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller avstandsbærende figur, men snarere som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med serene blikk, rolige poseringer og avmålte gestus. Det finnes glamour, men det er en intim og stillfaren glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, selvstendighet, ømhet og følelsesmessig tilflugtssted. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av den menneskelige kroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av kjærlighet.
Blomster og vegetasjon har en lignende funksjon. De omgir protagonistene, dukker opp i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og den animale verden opp som én og samme følsomhet.
I verk som «figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn» reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kledningen blir ikke bare et mønster, men blir hovedkompositorisk virkemiddel: de omgir begge karakterene og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre arbeider, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vinglasset, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg samtidsdesign. Terracottaen i kjolen dialogiserer med myke rosa, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde som ikke er kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
Lucía Lauren utvikler dermed et tilsynelatende enkelt maleri, men grundig konstruert. Hennes språk er ikke avhengig av pompøs teknisk virtuositet, men av evnen til å forenkle en scene til å finne dens essensielle følelse.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemmeorientert og affektivt. Her finnes hverdagslig skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, ettertanke og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.
I en samtidsramme der mange bilder søker å fange oppmerksomhet gjennom overdrivelse, inntar Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til hennes verk.
Kunstverket av kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Akryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frysing vil skje gjennom United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og gjennom FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjeprosessen og levering til transportselskapet.
Verket vil nå deg i løpet av ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visualiseringer gjort med AI. Se på de originale fotografiene for å verifisere den faktiske tilstanden til verket.
Dette verket i akryl på lerret inngår i neokubistisk strøm og samtids-popkunst, og former et dynamisk visuelt teppe preget av en sammenfletting av profilerte og ansiktelige kvinnelige ansikter, penetrerende kattoved og en subtil blomsterlig løvverk. Komposisjonen avskjærer dybde i rommet for å omfavne todimensjonalitet gjennom tykke og mørke konturer som avgrenser blokker av ren og høyhastighets mettet farge, og en levende palett som kombinerer kobolt, magenta-rosa, terracotta, oransje og jungelveg. Det visuelle rytmen bygges opp gjennom geometrisk fragmentering av formene og gjentakelse av buer og blikk, og oppnår en harmonisk balanse mellom menneskefiguren, fauna og natur under en matt, flat finish med sterkt grafisk preg.
Lucía Lauren (LILI) er en kubansk kunstner med en først og fremst selvutdannet plastisk utdannelse, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universitetet i Havana.
Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun begynte å male profesjonelt. Fotografi utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom den utviklet hun en spesiell følsomhet for komposisjon, visuell balanse, gesture og framstilling av menneskefiguren. Senere tok hun i flere år steget inn i tatoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå viktigheten av linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet i hennes nåværende maleri.
Til slutt fant hun i billedkunsten et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig konstruert med akryl på lerret.
Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn av hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot virker kunstneren å være mer opptatt av de små øyeblikkene av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller rett og slett et øyeblikk av ettertanke.
Ditt maleri tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner store deler av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Rolige ansikter, store fargeflater, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av sensitivity.
I hennes språk finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naive malerier, sammen med dekorative referanser som er nære art déco og art nouveau. Likevel blir disse elementene gjenfortolket ut fra en egen sensibilitet, varmere, hverdagslig og mer feminin.
En av de mest interessante sidene ved arbeidet hennes er bruk av farge. Pase rosa, terracotta, oker, sennep og kremfarger bor sammen med dype svart, blågrønne, intense rødfarger og veldig rene hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemmevennlig; i andre tilfeller oppnår den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinnen opptar midten av praktisk talt hele hennes bildelige univers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller avstandsbærende figur, men snarere som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med serene blikk, rolige poseringer og avmålte gestus. Det finnes glamour, men det er en intim og stillfaren glamour.
Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, selvstendighet, ømhet og følelsesmessig tilflugtssted. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av den menneskelige kroppen og kattens former nesten sammen, og gjør komposisjonen til en framstilling av kjærlighet.
Blomster og vegetasjon har en lignende funksjon. De omgir protagonistene, dukker opp i klærne deres eller integreres i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og den animale verden opp som én og samme følsomhet.
I verk som «figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn» reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kledningen blir ikke bare et mønster, men blir hovedkompositorisk virkemiddel: de omgir begge karakterene og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.
I andre arbeider, som kvinnen som sitter ved siden av katten og vinglasset, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg samtidsdesign. Terracottaen i kjolen dialogiserer med myke rosa, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde som ikke er kaldt. Hovedpersonen gjør ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett i sitt rom. Nettopp denne fraværet av dramatikk utgjør en stor del av verkets sjarm.
Lucía Lauren utvikler dermed et tilsynelatende enkelt maleri, men grundig konstruert. Hennes språk er ikke avhengig av pompøs teknisk virtuositet, men av evnen til å forenkle en scene til å finne dens essensielle følelse.
Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemmeorientert og affektivt. Her finnes hverdagslig skjønnhet, forholdet til dyrene, omsorg, ettertanke og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en særlig tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.
I en samtidsramme der mange bilder søker å fange oppmerksomhet gjennom overdrivelse, inntar Lucía Lauren motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger store deler av personligheten til hennes verk.
Kunstverket av kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Akryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frysing vil skje gjennom United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og gjennom FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjeprosessen og levering til transportselskapet.
Verket vil nå deg i løpet av ti dager, avhengig av destinasjonsland.
Dette partiet inneholder visualiseringer gjort med AI. Se på de originale fotografiene for å verifisere den faktiske tilstanden til verket.
Dette verket i akryl på lerret inngår i neokubistisk strøm og samtids-popkunst, og former et dynamisk visuelt teppe preget av en sammenfletting av profilerte og ansiktelige kvinnelige ansikter, penetrerende kattoved og en subtil blomsterlig løvverk. Komposisjonen avskjærer dybde i rommet for å omfavne todimensjonalitet gjennom tykke og mørke konturer som avgrenser blokker av ren og høyhastighets mettet farge, og en levende palett som kombinerer kobolt, magenta-rosa, terracotta, oransje og jungelveg. Det visuelle rytmen bygges opp gjennom geometrisk fragmentering av formene og gjentakelse av buer og blikk, og oppnår en harmonisk balanse mellom menneskefiguren, fauna og natur under en matt, flat finish med sterkt grafisk preg.

