Miggie (1988) - La Dolce Vita, La Gioconda

Unikt kunstverk
Originalt, og inkludert sertifikat
Blandet teknikk på lerret:
Høykvalitets acryl, grafisk trykk og oljemaling
Direkte klare til å henges opp

Miggie

Mitt navn er Miguel, men for venner og nå også i kunstverdenen er jeg spesielt kjent som Miggie. Det er kunstnernavnet mitt og også kallenavnet mitt. Jeg ble født i 1988 i Nederland og bor i Maastricht, en burgundisk by i Sør-Nederland, rett ved den belgiske og tyske grensen. Det internasjonale miljøet jeg lever i, utgjør en viktig kilde til inspirasjon for arbeidet mitt. Hver dag møter jeg forskjellige kulturer, stiler, mennesker og historier. Denne allsidigheten passer godt med måten jeg ser på kunst på: nysgjerrig, fri og uten faste grenser.

Kunst har vært en viktig del av livet mitt så lenge jeg kan huske. Fra ung alder var tegning og maleri en naturlig måte for meg å uttrykke meg på. Når ord av og til svikter, kan et bilde fortelle veldig mye. Som barn tegnet jeg portretter, tegneseriefigurer og endeløse doodles.

Senere oppdaget jeg graffiti og gatekunst. Denne oppdagelsen hadde stor innflytelse på måten jeg ser kunst på. Energien, friheten og den direkte bildespråket i graffiti tiltaler meg veldig. Kunst behøvde ikke å henge bare i et museum eller galleri; den kunne også oppstå på gaten, midt i samfunnet, mellom bygninger, mennesker og hverdagsliv. Kombinasjonen av store former, sterke farger, typografi, spontanitet og ulike lag fascinerte meg.

Min interesse for kunst utviklet seg stadig videre og til slutt fordypet jeg meg i min lidenskap ved Kunstakademiet i Maastricht. Der fikk jeg muligheten til å utvikle ferdighetene mine videre og samtidig eksperimentere med forskjellige teknikker, materialer og arbeidssett. Utdanningen har hjulpet meg å bli ikke bare teknisk sterkere, men også bedre til å tenke gjennom mitt eget bildespråk og hva jeg vil fortelle som kunstner.

Min stil

Mitt nåværende arbeid er en blanding av gatekunst, populærkultur og moderne billedkunst. Jeg lar meg inspirere av kunsthistorie, popkultur, samfunnsutvikling og spesielt verden rundt meg. Noen ganger er det et gjenkjennelig bilde, en person eller et objekt som fanger oppmerksomheten min. Andre ganger oppstår en idé nettopp ut fra en farge, en form, en tekst eller en tilfeldig kombinasjon av bilder.

Kunstnere som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons og Marcel Duchamp har inspirert meg på ulike måter. Likevel prøver jeg å gå min egen vei. Jeg tror ikke at kunst trenger å passe inn i én stil eller én teknikk. Nettopp det å kombinere forskjellige påvirkninger gjør arbeidet mitt interessant. Jeg liker å utfordre eksisterende grenser og få ulike teknikker og materialer til å samarbeide.

Maleriene mine er fargerike, uttrykksfulle og ofte bygget opp av flere lag. I ett verk kan ulike bilder, mønstre, tekster, strukturer og detaljer gå sammen. Noen ganger er det umiddelbart å se hva du ser, mens andre verk krever at du ser litt lengre for å oppdage alle elementene. Det jeg synes er interessant: et kunstverk trenger ikke å avsløre alt med én gang.

Inspirasjonen min kommer i stor grad fra billedkulturen vi lever i daglig. Vi blir konstant omringet av reklame, TV, sosiale medier, merkevarer, musikk, filmer, tegneserier og andre former for populærkultur. Disse bildene påvirker hvordan vi ser på verden. Jeg bruker elementer fra det billedspråket og gir dem deretter en ny kontekst innenfor mitt eget arbeid.

Materialer og teknikker

Jeg bruker forskjellige materialer og teknikker og kombinerer dem til mixed-media-kunstverk. Slik jobber jeg blant annet med oljemaling, Molotow-akrylmaling, høykvalitets acrylmaling, markører, veggmaling og grafiske design.

Jeg bruker også grafiske elementer og lerretprinter når dette tilfører bildet noe. Ved å kombinere malingsteknikker med grafiske former, trykk, tekster og andre lag oppstår en dynamisk helhet. Ingen enkelt materiale har en fast funksjon for meg. Til syvende og sist handler det om hva verket trenger.

Unike kunstverk

Hvert maleri jeg lager er unikt
Jeg synes det er viktig at et kunstverk ikke bare er en dekorativ gjenstand, men også inneholder en del av min personlighet, energi og måte å se verden på.

Arbeidene mine blir utført på lerret og er klare til å henges direkte opp. Hvert maleri får dermed sin egen karakter og utseende.

Jeg håper folk føler noe når de ser arbeidene mine. Det kan være beundring, gjenkjennelse, nysgjerrighet eller rett og slett et smil. Et kunstverk trenger ikke alltid å ha en komplisert budskap. Noen ganger kan det bare være fargerikt, energisk og positivt. Samtidig liker jeg at et verk får noen til å tenke eller invitere til å se lengre.

Kunst for alle

Etter min mening trenger ikke kunst være distansert eller vanskelig tilgjengelig. Jeg vil at arbeidet mitt skal appellere til folk, uansett hvor mye kunnskap de har om kunst. Enten du er en erfaren kunstsamler eller vurderer å kjøpe et originalt kunstverk for første gang: målet mitt er at du finner noe du har en personlig tilknytning til.

Frakt

Hver lerret blir nøye beskyttet med flere lag bobleplast og deretter utstyrt med en solid, skreddersydd ytre eske. På denne måten blir kunstverket best mulig beskyttet under transport til sin nye destinasjon.

Mitt mål som kunstner

For meg er kunst til syvende og sist en måte å gjøre ideer, energi og følelser synlige på. Det er en kontinuerlig jakten hvor jeg fortsetter å eksperimentere, lære og oppdage nye ting. Min inspirasjon kommer fra fortiden, samtidskulturen og spesielt hverdagslivet.

Jeg vil ikke begrense meg til én stil, én teknikk eller ett tema. Nettopp friheten til å bringe ulike påvirkninger sammen gjør det interessant for meg å fortsette å skape.

Håpet mitt er at kunstverket mitt tilfører noe til rommet det kommer i. At det bringer farge, vekker nysgjerrighet, setter i gang en samtale eller gir noen rett og slett en god følelse.

Takk for interessen for arbeidet mitt. Jeg håper kunstverket mitt inspirerer deg, rører deg, gjør deg nysgjerrig eller rett og slett får deg til å smile.