Serena Grassetti - Pigments of Nature #1





40 € | ||
|---|---|---|
26 € | ||
2 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142358 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterer Pigments of Nature #1, original fra 2026 i blandteknikk på lerret, 20 × 20 cm, håndsignert, avbildende naturen med naturlige pigmenter og solgt direkte av kunstneren i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment of Nature oppstår ved møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte subtilt inn i overflaten. Nyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materiens naturlige rytmer.
Fargen viser seg ikke som en flekk, men som et åndedrag som ekspanderer langsomt, ledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver nyanse er uopprettelig og vokter essensen av de naturlige pigmentene den er født fra.
Et essensielt og følsomt verk, hvor jord, farge og følelse møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELLATT (innrammet), nøye pakket for å sikre maksimal beskyttelse
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for autentisitet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerreten er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Den må ikke trekkes for hardt under rammingen for å unngå endringer i teksturen og ytelsen til de naturlige pigmentene.
* Bruk ikke lerretstrekkeren, da den kan kompromittere verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate til en erfaren rammemaker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell søken som undersøker terskelen mellom det reelle og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert malemåte forteller arbeidene hennes om mennesket i øyeblikket det går seg vill, fragmenteres og transformerers.
Malingens materie, ufullstendige tegn og drypp blir emosjonelt språk: de representerer ikke, de formidler en stemning.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemmeevnen.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer seg i landskapet av den nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med identitetstemaer, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell styrke som kan snakke direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia.
Hennes arbeid skiller seg ut gjennom en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gesteske handlinger.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materiale-tykke verk som taler om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i solo- og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et sertifikat for autentisitet og blir skapt som en del av en intim og ærlig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til en som har lært å omforme malerhandling til ren følelse, i en søken som krysser tid og det samtidskunstmarkedet.
Under fargenes dyp, kan man føle den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og selverkjennelsen til Lucian Freud kjente. Et verk som passer inn i det moderne kunstfeltet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig innflytelse som kan samtale med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk beregnet for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og treffer kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store aktører.
Et unikt stykke for kunstsamleres hjerter, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved å bruke en helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig.
Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger og bidratt til å definere et konsekvent og gjenkjennelig visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-trykller med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ettetek stykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende verdi i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og verkene hennes har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene og skaper verk som forener natur og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i arbeidet sitt gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende kommende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant kombinerer ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena befestet stilen sin også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en sti hun lenge beundret på avstand. I dag blir verkene hennes verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
Pigment of Nature oppstår ved møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte subtilt inn i overflaten. Nyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materiens naturlige rytmer.
Fargen viser seg ikke som en flekk, men som et åndedrag som ekspanderer langsomt, ledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver nyanse er uopprettelig og vokter essensen av de naturlige pigmentene den er født fra.
Et essensielt og følsomt verk, hvor jord, farge og følelse møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELLATT (innrammet), nøye pakket for å sikre maksimal beskyttelse
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for autentisitet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerreten er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Den må ikke trekkes for hardt under rammingen for å unngå endringer i teksturen og ytelsen til de naturlige pigmentene.
* Bruk ikke lerretstrekkeren, da den kan kompromittere verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate til en erfaren rammemaker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell søken som undersøker terskelen mellom det reelle og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert malemåte forteller arbeidene hennes om mennesket i øyeblikket det går seg vill, fragmenteres og transformerers.
Malingens materie, ufullstendige tegn og drypp blir emosjonelt språk: de representerer ikke, de formidler en stemning.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemmeevnen.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer seg i landskapet av den nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med identitetstemaer, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell styrke som kan snakke direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia.
Hennes arbeid skiller seg ut gjennom en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gesteske handlinger.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materiale-tykke verk som taler om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i solo- og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et sertifikat for autentisitet og blir skapt som en del av en intim og ærlig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til en som har lært å omforme malerhandling til ren følelse, i en søken som krysser tid og det samtidskunstmarkedet.
Under fargenes dyp, kan man føle den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og selverkjennelsen til Lucian Freud kjente. Et verk som passer inn i det moderne kunstfeltet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig innflytelse som kan samtale med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk beregnet for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og treffer kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store aktører.
Et unikt stykke for kunstsamleres hjerter, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved å bruke en helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig.
Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger og bidratt til å definere et konsekvent og gjenkjennelig visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-trykller med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ettetek stykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende verdi i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og verkene hennes har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene og skaper verk som forener natur og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i arbeidet sitt gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende kommende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant kombinerer ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena befestet stilen sin også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en sti hun lenge beundret på avstand. I dag blir verkene hennes verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.

