Serena Grassetti - Pigments of Nature #2





26 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142358 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti’s Pigments of Nature #2 er et originaIt verk i blandteknikk på eco‑print-lerret, signert av kunstneren, 20 x 20 cm, laget i 2026 i en samtidsstil, solgt direkte fra kunstneren med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment of Nature oppstår ved møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte sammen med overflaten på en myk måte. Nyanser utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materialet.
Fargen opptrer ikke som en flekk, men som et pust som utvider seg langsomt, ledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver nyanse variere er uforlignelig og bærer essensen av naturpigmentene som gir liv til verket.
Et essensielt og sensitivt verk der jorden, fargen og følelsen møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt i INNRETTET ramme, nøye innpakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt stykke signert av artisten, accompagnemt av autentisitetssertifikat.
Denne opera er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under rammelegging for å unngå endringer i teksturen og i resultatet av naturpigmentene.
*Ikke bruk ramrøret, da det kan true verket.
*Det anbefales å overlate til en erfaren rammemaker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det virkelige og det innoverrettede, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en impulsiv og samtidig kontrollertmaleri forteller verkene menneskets vesen i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og forvandler seg.
Matrikk som malerier, ufullstendige tegn og drypp blir emosjonelt språk: de representerer ikke, de vækker.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemselen.
Dennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurasjon og abstraksjon, befinner seg i landskapet til ny samtidsmaleri i Italia, i dialog med identitets-, stillhet- og metamorfosi-temaer.
Dens verk formidler en indre og universell styrke, i stand til å tale direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og spontane bevegelser.
Serena beskrives som sensibles, innovativ og følelsesmessig kraftig.
Gjennom bruken av naturpigmenter, jord, kull og råtekurer skaper hun abstrakte og materielle verker som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med tilbakevendende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Utstilt i personlige og kollektive utstillinger i Italia og i utlandet.
Hvert verk følges av et autentisitetssertifikat og oppstår som del av en personlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturpigmenter, inneholder den fargesterke kraften til den som har klart å omfanne malerens gest til ren følelse, i en forskning som går gjennom tid og dagens kunstmarked. Mellom fargens dypet kjennes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstsamlerlandskapet, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig inntrykk, i stand til å dialogisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navns som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og som lurer i hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fine art, alltid på jakt etter unike stykker som kan gli inn blant de store i Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for elskere av kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargetone, som gjør hvert stykke unikt og uopphørlig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.
verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til definisjonen av et tydelig og konsistent visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentra for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombineres med tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lerret med kulltegning
Signering: Signert av kunstneren på forsiden
Uniktverk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og mer til. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og verkene hennes har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden ungdomsårene, og skaper verker som forenes med naturen og alt den byr på. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blad, røtter og kull. Verkene hennes, som forener naturlige elementer og innovativ kunstteknikk, tiltrekker seg kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Hun mottar forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeider, og hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskers erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og skaper et distinkt kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mesterlighet veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag er hennes verk internasjonalt anerkjent, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Pigment of Nature oppstår ved møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte sammen med overflaten på en myk måte. Nyanser utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materialet.
Fargen opptrer ikke som en flekk, men som et pust som utvider seg langsomt, ledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver nyanse variere er uforlignelig og bærer essensen av naturpigmentene som gir liv til verket.
Et essensielt og sensitivt verk der jorden, fargen og følelsen møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt i INNRETTET ramme, nøye innpakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt stykke signert av artisten, accompagnemt av autentisitetssertifikat.
Denne opera er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under rammelegging for å unngå endringer i teksturen og i resultatet av naturpigmentene.
*Ikke bruk ramrøret, da det kan true verket.
*Det anbefales å overlate til en erfaren rammemaker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det virkelige og det innoverrettede, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en impulsiv og samtidig kontrollertmaleri forteller verkene menneskets vesen i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og forvandler seg.
Matrikk som malerier, ufullstendige tegn og drypp blir emosjonelt språk: de representerer ikke, de vækker.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemselen.
Dennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurasjon og abstraksjon, befinner seg i landskapet til ny samtidsmaleri i Italia, i dialog med identitets-, stillhet- og metamorfosi-temaer.
Dens verk formidler en indre og universell styrke, i stand til å tale direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og spontane bevegelser.
Serena beskrives som sensibles, innovativ og følelsesmessig kraftig.
Gjennom bruken av naturpigmenter, jord, kull og råtekurer skaper hun abstrakte og materielle verker som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med tilbakevendende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Utstilt i personlige og kollektive utstillinger i Italia og i utlandet.
Hvert verk følges av et autentisitetssertifikat og oppstår som del av en personlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturpigmenter, inneholder den fargesterke kraften til den som har klart å omfanne malerens gest til ren følelse, i en forskning som går gjennom tid og dagens kunstmarked. Mellom fargens dypet kjennes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstsamlerlandskapet, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig inntrykk, i stand til å dialogisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navns som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og som lurer i hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fine art, alltid på jakt etter unike stykker som kan gli inn blant de store i Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for elskere av kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargetone, som gjør hvert stykke unikt og uopphørlig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.
verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til definisjonen av et tydelig og konsistent visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentra for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombineres med tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lerret med kulltegning
Signering: Signert av kunstneren på forsiden
Uniktverk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og mer til. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og verkene hennes har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden ungdomsårene, og skaper verker som forenes med naturen og alt den byr på. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blad, røtter og kull. Verkene hennes, som forener naturlige elementer og innovativ kunstteknikk, tiltrekker seg kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Hun mottar forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeider, og hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskers erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og skaper et distinkt kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mesterlighet veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag er hennes verk internasjonalt anerkjent, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet

