Serena Grassetti - Pigments of Nature #3





26 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142358 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterer Pigments of Nature #3, 2026, originalt verk i blandteknikk på lerret, 20 × 20 cm, håndsignert og malt med naturlige pigmenter, som skildrer naturen i rosa, brunt, beige, svart, fiolett og hvitt; solgt direkte av kunstneren med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Naturets pigment kommer fra møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte forsiktig inn i overflaten. Fargenyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materiens naturlige rytmer.
Fargen opptrer ikke som en flekk, men som et pust som sakte utvider seg, veiledet av artistens emosjonelle intensjon. Hver nyansevariasjon er urepeterbar og bærer essensen av de naturgitte pigmentene som gir liv.
Et essensielt og sensibelt verk hvor jord, farge og følelse møtes og former en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, pakket med omhu for å sikre maksimal trygghet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre best mulig transporttrygghet.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, og er derfor et naturlig og rått materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innramningen for å unngå endringer i tekstur og i den naturlige pigmentenes ytelse.
*Ikke bruk malpenselstift, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
*Det anbefales å overlate til en erfaren innrammer for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell søken som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en impulsiv og samtidig kontrollert maleri forteller verkene om mennesket i øyeblikket man går tapt, fragmenteres og transformeres.
Det malte materialet, de ufullstendige merkene og malingsrenner blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de framkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemselen.
Stilen hans, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurative og abstrakte uttrykk, plasserer ham i landskapet til den nye samtidsmaleriet i Italia, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Arbeidene hans formidler en indre og universell kraft, som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrum av Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive bevegelser.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruken av naturlige pigmenter, jord, kull og rå stoffer, skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, minne og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite renner, ufullstendige ansiktsportretter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun utstiller i soloutstillinger og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid leveres med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og ærlig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til noen som har lært å omforme malerens gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp blir samme spenning som har gjort Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspeksjon, tydelig. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedets landskap, perfekt for de som søker et stykk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for dem som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og trer inn i hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøken og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstentusiaster som søker ubegrenset kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan innpodes blant Pop Arts store navn og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til definisjonen av et kohortert og distinkt visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt stykke som kan kombineres med tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykk.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Ecoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med en stadig økende anerkjennelse i hele Europa og beyond. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden ungdommen, og lager verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å fremstille forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som forener naturtilknyttede elementer og teknologisk innovativ kunstneriske teknikker, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstelskere verden over.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne blant de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visuelt visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskets erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen med ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring går hånd i hånd. Hennes arbeider, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å ta vare på den.
I de siste årene har Serena befestet sin stil også takket være innflytelse fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å starte en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
Naturets pigment kommer fra møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte forsiktig inn i overflaten. Fargenyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materiens naturlige rytmer.
Fargen opptrer ikke som en flekk, men som et pust som sakte utvider seg, veiledet av artistens emosjonelle intensjon. Hver nyansevariasjon er urepeterbar og bærer essensen av de naturgitte pigmentene som gir liv.
Et essensielt og sensibelt verk hvor jord, farge og følelse møtes og former en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, pakket med omhu for å sikre maksimal trygghet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre best mulig transporttrygghet.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, og er derfor et naturlig og rått materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innramningen for å unngå endringer i tekstur og i den naturlige pigmentenes ytelse.
*Ikke bruk malpenselstift, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
*Det anbefales å overlate til en erfaren innrammer for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell søken som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en impulsiv og samtidig kontrollert maleri forteller verkene om mennesket i øyeblikket man går tapt, fragmenteres og transformeres.
Det malte materialet, de ufullstendige merkene og malingsrenner blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de framkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemselen.
Stilen hans, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurative og abstrakte uttrykk, plasserer ham i landskapet til den nye samtidsmaleriet i Italia, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Arbeidene hans formidler en indre og universell kraft, som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrum av Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive bevegelser.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruken av naturlige pigmenter, jord, kull og rå stoffer, skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, minne og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite renner, ufullstendige ansiktsportretter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun utstiller i soloutstillinger og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid leveres med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og ærlig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til noen som har lært å omforme malerens gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp blir samme spenning som har gjort Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspeksjon, tydelig. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedets landskap, perfekt for de som søker et stykk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for dem som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og trer inn i hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøken og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstentusiaster som søker ubegrenset kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan innpodes blant Pop Arts store navn og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til definisjonen av et kohortert og distinkt visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt stykke som kan kombineres med tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykk.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Ecoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med en stadig økende anerkjennelse i hele Europa og beyond. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden ungdommen, og lager verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å fremstille forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som forener naturtilknyttede elementer og teknologisk innovativ kunstneriske teknikker, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstelskere verden over.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne blant de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visuelt visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskets erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen med ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring går hånd i hånd. Hennes arbeider, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å ta vare på den.
I de siste årene har Serena befestet sin stil også takket være innflytelse fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å starte en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.

