Castagna Maurizio 1961 - XL - Prima del Pensiero

Før Tanken
I Før Tanken leder Maurizio Castagna sin egen søken mot et område hvor maleriet ser ut til å gå foran selve intensjonen om å male. Verket fødes ikke av utførelsen av et bildet som er forhåndenkonseptualisert, men av den umiddelbare framkomsten av gesten: tegn, materiale og farge bestemmer seg i forhold til hverandre på overflaten, til man bygger en balanse som virker instinktiv og derfor overraskende streng. Bakgrunnen, varm og dominert av ocre-nyanser, sand og jord, spiller ikke en funksjon som bare atmosfærisk. Det er et aktivt malerisk rom, nesten en vegg slitt av tid, på hvilken de påfølgende lagene synes å deponeres som spor av en ennå uløst hukommelse. Castagna unngår den nøytraliteten til den hvite bakgrunnen og velger en overflate allerede ladet med temperatur: en slags primitivt felt hvor tegnet kan framtre. På denne jordlige dimensjonen bryter svart inn, brukt i ulike registrer. Noen ganger er det masse, andre ganger linje, flate, rennende materiale, riss eller skrift. I den store sirkulære konfigurasjonen til venstre får gesten en sentripetal og nesten orbitalt bevegelsesmønster; andre steder tynnner svartet ut og blir til en nervøs struktur som går over overflaten og kobler sammen de ulike polariteter. Det er ikke en kontur og det avgrenser ikke former: det er en strukturell kraft. Till denne mørke rammen kontrasterer Castagna intensiteten av nesten elektrisk blått og himmelblått, særlig markant i den nedre og midtre delen av komposisjonen. Det er her verket gjennomgår et av sine mest interessante fargepasseringer: til den gamle temperaturen i ocras tone motsettes en kald, kunstig, samtidsaktig nyanse. Blått harmoniserer ikke maleriet; det avbryter det. Det introduserer en visuell splittelse som hindrer overflaten i å roe seg. Påslysningene av rødt, rosa og magenta, brukt med større sparsommhet, virker derimot som impulser. De bygger ikke autonome felt, men dukker opp i maleriets system som korte fargesjokk. Den hvite får til slutt en avgjørende rolle: den er pause, lys og fremfor alt rom. I midten lar den komposisjonen puste og forsterker, i kontrast, tettheten til massene i kantene. Den blandede teknikken blir således en del av verkets betydning. Bredpenselstreker, flommalning, lag-på-lag, slitasje, trådlike tegn, tettere masse og plutselige tynninger vitner om ulike hastigheter i utførelsen. Overflaten bevarer gestens tid i stedet for å skjule den. Enkelte tegn ser ut til å eksplodere i umiddelbarhet; andre virker sedimenterte eller delvis slettet. Maleriet får dermed en kvalitet som nesten er arkeologisk, som om ulike faser av en eneste hendelse har forblitt synlige samtidig. Og det er nettopp her tittelen Før Tanken finner sin nødvendighet. Den antyder ikke fraværet av teknisk kontroll, men heller den infinitesimale brøken der innsikt går foran rasjonell formulering. Castagna representerer ikke underbevisstheten: han lar prosessen i maleriet selv foreslå dens eksistens. Den store sirkulære strukturen, de svarte banene, de fargerike massene og de plutselige åpningene trenger ikke å oversettes til gjenkjennelige figurer. De forblir bevisst på terskelen mellom fødsel og definisjon. Kunstnerens biografi bidrar til å forstå sikkerheten i denne friheten. Utdannet ved Albertina Academy of Fine Arts i Torino og virksom i over femti år, har Maurizio Castagna gjennomgått en lang malerisk erfaring, som beveger seg fra en figurativ og klassisk utdanning mot en gradvis frigjøring av bildet. Gjennom sin virksomhet har han også tatt for seg arbeider i stort format og monumentale bestillingsverk, blant annet Le steinplukking av Santo Stefano, på omtrent 3,50 × 2,20 meter, og utviklet et fysisk forhold til overflaten som fortsatt er oppfattet også i abstrakt produksjon. Hans virksomhet er også dokumentert i publikasjoner og kunstregistre, blant annet Bolaffi og Giorgio Mondadori. Det er nettopp avstanden mellom den utdanningen og den nåværende friheten til gesten som gjør denne fasen av hans søken betydningsfull. Castagna ser ikke ut til å søke abstraksjon som en enkel avspenning av figuren, men som en gradvis frigjøring av verktøy ervervet i tiår med praksis. Kontrollene forsvinner ikke: de internaliseres. Før Tanken tilhører fullt ut denne modenheten. Komposisjonen søker ikke et fast sentrum, men oppstår av spenningen mellom ulike kjernedeler: den store sirkulære bevegelsen til venstre, den mørke tetningen i øvre høyre del, den sentrale lysåpningen og den blå-svarte kraften som går gjennom den nedre delen. Øyet tiltrekkes, blir avvist og ført tilbake inn i lerretet. Av dette følger et verk der kaos og struktur ikke er motsetninger, men to manifestasjoner av den samme impuls. Det som i utgangspunktet virker spontant, avslører ved å la blikket fortsette en kompleks nett av vekter, pauser og korrespondanser. I denne forstand forteller Før Tanken ikke om noe som allerede har hendt. Den fanger øyeblikket der noe er i ferd med å skje: øyeblikket der gesten går foran navnet, fargen foran bildet og maleriet, fortsatt fritt fra behovet for å bety, blir i seg selv tanke.