Elbano Méndez Osuna (1918-1973) - Retrato

Elbano Méndez Osuna var en fremtredende maler, akvarellist og illustratør fra Venezuela født i Tovar (Mérida-staten) i 1918 og døde i 1973. Ansett som en av de mest særegne og teknisk begavede figurative malerne i venezuelansk malerkunst fra midten av 1900-tallet, hans verk beveger seg mellom kostumbrisme, sosialt realisme og en sterk innflytelse fra de europeiske postmoderne avantgardene.
Formasjon og internasjonal karriere
Hans solide kunstutdanning ble utviklet ved prestisjetunge institusjoner i Amerika og Europa:
• Caracas: Påbegynte studiene ved Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1936-1939).
• Chile: Fortsatte ved Escuela de Artes Aplicadas ved Universidad de Chile, stipendiat av den venezuelanske stat. Under oppholdet i 1942 jobbet han som direkte assistent for de meksikanske muralistene David Alfaro Siqueiros og Xavier Guerrero i de ikoniske veggmaleriene til Agrupación Escolar México i Chillán.
• Madrid: Utvidet grafiske studier ved Escuela Nacional de Artes Gráficas.
• Paris (Vesentlig periode - 1955): Han flyttet til den franske hovedstaden, hvor han ble en del av den berømte Académie La Grande Chaumière og ved det anerkjente atelieret til den kubistiske mesteren og teorikeren André Lhote. I denne fruktbare europeiske perioden befestet han mestringen i portrettet og den melankolske kromatiske atmosfæren. Han vant førsteprisen i Sommersalongen i den franske hovedstaden.
Gjennom sin karriere ble han anerkjent i flere offisielle konkurranser:
• Æresomtale, I Universitetsutstillingen, Santiago de Chile (1941).
• Jose Loreto Arismendi-prisen, IV Salón Oficial de Arte Venezolano (1943).
• Æresomtale, I Salón Arturo Michelena (1943).
• Club de Leones-prisen, IV Salón Arturo Michelena (1946).
• Andrepremie, Offisiell malerutstilling, VIII Salón Oficial de Arte Venezolano.

Eksepsjonelt tidsbilde av en av de store mestere i venezuelansk modernisme, Elbano Méndez Osuna (1918–1973).
Dette praktfulle oljemaleri er et museumsstykke fra hans ettertraktede Paris-periode (1955), en nøkkelperiode hvor kunstneren flyttet til Frankrike for å studere under den berømte kubistiske mesteren André Lhote. I motsetning til hans vanlige og kjente andinske landskap, representerer dette verket en ekstraordinær sjeldenhet i hans produksjon: et storslått figurativt portrett i en eksistensialistisk retning fra midten av århundret, sterkt påvirket av estetikkene ved École de Paris.
Verket kjennetegnes av sin geometriske komposisjon og en melankolsk atmosfære full av fortelling, som fanger en ettertenksom kvinne ved en bar med en flaske.
En enestående mulighet for samlere av latinamerikansk avantgarde og samlere av venezuelansk kunst fra det 20. århundre.
Signert og datert “Paris 1955” med kunstnerens håndskrift i øverste høyre hjørne.