Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket oppstår fra en ideell dialog med Bernard Aubertins forskning, en kunstner innen Nouveau Réalisme som har gjort rødt, gjentakelse og materie til sentrale elementer i sin poetikk. I hans verk blir serialiteten av enkle og hverdagslige elementer et språk som evner å fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir tradisjonen imidlertid omtolket gjennom et kjennetegn ved min forskning: skruer.

I stedet for spikrene som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, plassert etter en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element vanligvis assosiert med sammenføyning, konstruksjon og mekanikk, blir her omdannet til et autonomt kunstnerisk element. Dens gjentakelse skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde stadig endrer opplevelsen av verket.

Den røde fargen omslutter komposisjonen som en overflate full av energi, mens skruene stiger opp fra planet skaper en slags visuell vibrasjon. Fra en frontalt syn fremstår komposisjonen ordnet og minimalistisk; når den studeres fra siden, viser den sin sanne tredimensjonale og materielle natur.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en moderne tolkning av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på bygging og ødeleggelse samtidig: det som normalt brukes til å feste og binde, brukes her til å skape en urolig, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i dette motsetningsforholdet mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verkets identitet oppstår.

Verket av kunstneren Alessandro Padovan, kjent verden over for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet med et plexiglass-skap.

Det klare glassskapet isolerer og beskytter, og gjør verket til en samtidsrelikvie.

Verkene til denne samtidskunstneren følger Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og trekker visuelt språk og kulturell påvirkning fra storheter som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogierer kunstnerisk forskning med fantasien om luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler som er universelt anerkjente som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, laget i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukersamfunnet, den symbolske verdien av merkevaren og kunsten som et samtidskulturelt objekt.

Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av store ikoniske merker, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.