Claus Bertermann (1965) - Windspiel

Kunstner: Claus Bertermann

OFFISIELT NETTSTED: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internasjonalt etablert samtidskunstner hvis markedprofil støttes av internasjonal markedsautoritet og eksepsjonelle resultater i sekundærmarkedet. Kjent for sine kraftige, storformat-abstrakte verk, har Bertermann konsekvent oppnådd priser i høyeste kategori hos verdens mest prestisjetyde auksjonshus. Hans høyeste realiserte priser inkluderer €18 900 hos Christie's Paris (Retro Zen), €15 240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB) og €15 120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med ytterligere vellykkede salg hos Van Ham, Artcurial, Tajani og Dorotheum, er Bertermanns verk en dokumentert eiendel for seriøse samlere over hele verden.

Ny uttrykkeste uttrykk-serie fortsetter

Med en mastergrad i arkitektur (TU München) fikk Bertermann opprinnelig global anerkjennelse for sin «arkitektoniske strata»-teknikk – lagdeling og skraping av oljemaling for å bygge romlig dybde. I 2026 åpnet han et svært nytt kapittel: figurative scener i forsterket, følelsesladet farge, veiledet av malerne i tysk ekspresjonisme — et grunnlag satt ned i grove børstestrøk, med den tegne oljepinnen-linjen lagt oppå det etterpå og aldri innarbeidet i det. «Windspiel» tilhører denne serien og leker en stille lek med betrakteren: maleriet er døpt etter noe de fleste ikke ser ved første øyekast.

Internasjonal kunstnerisk fotavtrykk

Med mer enn 1 000 storformatverk i private og institusjonelle samlinger over hele verden – inkludert et monumental triptyk ved hans alma mater, Technical University of Munich – fortsetter Bertermann å bygge bro mellom streng struktur og intuitiv frihet. Dette tilbudet gir en sjelden mulighet til å anskaffe et nøkkelverk fra en spennende ny serie av en kunstner med et solid internasjonalt auksjonsregister.

Nøkkeldetaljer for samlere

– Tittel: Windspiel
– År: 2026
– Dimensjoner (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 tommer)
– Medium: Akryl og oljestift på lerret
– Signert av kunstneren på forsiden og bakside
– Originalt, ett-til-ett-verk - LAGET AV EN EKT VERK, IKKE AI.
– Leveres rullet uten ramme

Hva som gjør dette stykket unikt

På tysk er et «Windspiel» en sighthound – den italienske greyhounden, den slanke hunden fra palasser og hoffportretter, avlet for fart og beholdt for eleganse.

Så tittelen gir et enkelt løfte: det er en hund i dette bildet.

Nå se etter den.

Det første du ser er en kvinne. Hun sitter thronet i en limegrønn lenestol, innpakket i en vermilion- frakk som fyller sentrum av lerretet, hennes mørke hår slår til siden, hennes blå øyne hviler på deg med perfekt fatning. Rundt henne er bildet i bevegelse: gult renner nedover lerretet i lange striper, rosa og røde bånd henger ved siden av stolen, blå linjer slynger seg gjennom nedre venstre som en vindkast. Alle som ikke snakker tysk, hører vinden i tittelen og finner den overalt. Det føles som om maleriet har innfridd sitt løfte.

Det har ikke. Ikke ennå.

De fleste trenger et annet blikk, noen et tredje. Så, lavt foran den røde frakken, dukker et hode opp: oransje, med en lang smal snute, to mørke øyne og blå ører som er bøyd bakover. Windspiel har sittet der hele tiden, rett opp og tålmodig, og ser rett ut av bildet—til deg, mens du ser på alle andre.

Og her er tvisten. Greyhounden er en sighthound. I tusenvis av år har den blitt avlet til å gjøre én ting bedre enn noen annen hund: å se først. I dette maleriet er det den som blir sett sist.

Et maleri oppkalt etter sin minst synlige figur er en liten lojalitets-gest. Kvinnen tar rommet; tittelen går til hunden. Når du har funnet ham, kan du ikke slutte å finne ham—og hver gang bildet vises til noen ny, starter spillet igjen.

For samlere som liker en fotnote: Frederik den Store elsket Windspilene sine så høyt at han ba om å bli gravlagt ved siden av dem på Sanssouci-terassen. Det tok mer enn to hundre år, men i 1991 ble hans ønske oppfylt.

Hvorfor det er verdt prisen

Dette er et stort målstørrelses maleri (150 x 200 cm) i landskapsformat fra Bertermanns ekspresjonistiske serie fra 2026. For samlere bærer verk fra åpningen av en ny serie et meningsfullt provenance-merke, og innenfor denne serien har «Windspiel» en distinkt posisjon: det er et bilde-puslespill — et dobbeltportrett av en kvinne og hennes hund der tittelen navngir figuren øyet oppdager sist. Et klassisk tema i europeisk portrettkunst, fra hoffmaleri til salon, oversatt til den høyrøstede, flytende fargen til tysk ekspresjonisme, og gjort om til et spill i å se som fornyer seg med hver ny betrakter.

Det er også et av de mest lysende lerretene i serien. Den dominerende gule grunnen, vermilion frakken og den limegrønne lenestolen gir verket en intens dagslysstemning som dominerer en stor vegg på egen hånd.

Teknisk er lerretet bygd i to separate bevegelser, som er metoden bak Bertermanns figurative arbeid. Først grunnen: det gule og kremete feltet, vermilion frakken, limegrønne stolryggen og massene i fiolett, turkis og grønt i nedre halvdel legges inn med grove, brede børstestrøk som holder bevegelsen i armen synlig og ikke lar noe fastlåse seg presist. Først da tegningen: oljepennen går over det malte feltet og setter konturene — kvinnens ansikt, øyne og mørke hår, de sirkulære blå linjene til lenestolen, båndene og hodet til greyhounden med sin smale snute, mørke øyne og bøyde ører. Den tegnede linjen følger ikke det malte underlaget under den; den ligger oppå og beholder sin egen myndighet. Frihet nedenfor, presisjon over—arkitektens sans for struktur som bærer en ekspresjonists’ appetitt for farge.

Visuell beskrivelse og tilstand

Komposisjonen viser en kvinne sittende ansikt til mot betrakteren i en stor lenestol midt i lerretet. Hun har mørk blå-svart hår som drar seg til siden, et lyst ansikt med rosa kinn, blå øyne, mørke bryn og røde lepper, og hun bærer en bred vermilion og oransje frakk som fyller det meste av midten av bildet. Bak henne er tilbake av stolen malt i limegrønn, armene trukket i brede, løpende blå og grønne oljepenn-linjer som renner ned mot nedre venstre og høyre.

foran frakken, til venstre i midten, sitter en slank greyhound sett forfra: et oransje hode med en lang, smal snute, to mørke øyne og blå ører bøyd bakover, tegnet over grønne og blå passasjer. Til venstre for den en rund form i oker, teal og blå markerer enden av Armlen; til høyre en annen rund masse i grønt og turkis. Den nedre midten er fylt med fiolett, lillert og grønn børstebevegelse.

Bakgrunnen er et lyst gult og kremfarget felt som løper i lange vertikale striper, med blekt turkis på øvre kant. Øverst til høyre henger rosa, rød og fiolett bånd ned ved siden av stolen; en lang rosa strek krysser lerrets-toppen. Blå og grønne oljepenn-linjer slynger seg gjennom den gule grunnen i nedre venstre.

Farger løper og smelter synlig sammen gjennom hele verket; perspektiv og anatomi er bevisst forvrengt for å prioritere emosjonell tyngde over realisme. Verket er signert i grønn oljepenn nederst til høyre.

Verket er uinnrammet og ikke stretchet. Tilstand er utmerket. Alle overflateforstyrrelser er bevisst og integrert i kunstnerens prosess.

Bakgrunn / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbeider innenfor moderne uttrykksfull figurativ malerkunst, med fokus på tilstander av å være snarere enn ren representasjon. Med sin 2026-serie plasserte han menneskelige figuren inne i ladede fargesituasjoner, og trakk direkte på arven fra tysk ekspresjonisme: bøyd perspektiv, forsterket farge, en overflate som holdes bevisst flytende, og en tegnet linje som forblir synlig oppå den.

Kvinnen med hunden er en av de eldste kombinasjonene i portrettmaleri. I århundrer var dyret ved den sittende side en støttende karakter, plassert ved kanten for å si noe om den som sitter: lojalitet, rang, ømhet. Greyhounden spesielt var hoffets hund — rask, skjør, dekorativ og fullstendig hengiven.

«Windspiel» beholder dette opplegget og reverserer rangeringen. Den som sitter får rommet, fargen og blikket; hunden får tittelen. Det er et maleri om hvordan vi ser — om hva vi legger merke til først, hva vi overser, og den stille figuren som var der hele tiden, og ventet å bli sett.

Praktiske detaljer for kjøpere:

Originalt, ett-til-ett-verk
Acrylic og oljestift på lerret
Dimensjoner (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 inches)
Signert av kunstneren på forsiden og bakside
Autentisitetssertifikat inkludert
Leveres rullet (ikke rammet eller strekket)
Profesjonell emballasje og verdensomspennende frakt med premium-fraktselskaper som UPS.

Lerretet inkluderer en ekstra kontinuerlig hvit border på omtrent 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider utover det malte området. Denne marginen gjør at kunstverket kan strekkes om profesjonelt på museums-kvalitets strekkerstokker opp til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybden, noe som gir en ren, rammefri, galleri-aktig presentasjon uten behov for en dekorativ ramme.

Vennligst merk at kunstverket selges uframed og uten stretcher-stenger. Profesjonell stretching er kjøpers ansvar. Maleriet sendes rullet for sikker internasjonal transport og fleksibel installasjon etter kjøpers preferanse.

Kunstverket er signert på både forside og bakside, med tittel, år og kunstnerens fulle navn skrevet inn på baksiden.

Vær oppmerksom på romseende:

Noen av bildene viser maleriet digitalt plassert i et interiør. Disse romviewene er AI-visualiseringer laget for å gi en inntrykk av skala og tilstedeværelse alene — de er ikke fotografier av selve verket som henger i et rom. Både størrelsesforhold og fargene som vises i dem kan avvike fra originalen. Bindende referanser er dimensjonene som er oppgitt ovenfor (H x W) og studios fotografiet av selve maleriet. Vennligst merk også at farger kan fremstå ulikt avhengig av skjermkalibrering.