VANTA - Veil XII - NO RESERVE
Startbud
€ 1
Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142120 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Veil
Veil er en malerieserie som utforsker grenseområdet der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter hvor ansiktet myknes nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne opprettholder nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hver verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om personen blir sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner skarpner seg til et klart bilde.
Serien henter inspirasjon fra Gerhard Richters uskarpte foto-paintings — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ diset nærhet, og Vilhelm Hammershøis diffunderte, nesten fotografiske mykhet i interiørene. Noe av Bill Violas langsomme, strålende videoportrætter finnes også i bakgrunnen — en delt interesse for menneskelig nærvær som fanges ved synlighetens kant.
Veil bygger videre på en interesse som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke luminescensen mot skikkelsen, og ansiktet blir en annen slags lyskilde.
Hver maleri begynner med et fotografi. Bildet arbeides digitalt, fargespennet reduseres gradvis inntil bare et fåtall nyanser gjenstår — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelter. Dette reduserte bildet blir arbeidskrysnings-skjemaet. Det projiseres på lerretet, feltene blir nøye utpekt, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — svært tynne, forsinkede væsker tilsettes for å bremse tørkeprosessen, lagdelte strøk som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, dempes og uskarpes gjennom mange pasientsaldre lag som nesten er gjennomsiktige, med tilleggsstrøk lagt ned av airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Blur-effekten oppstår ikke som en effekt, men male seg fram til å eksistere, hvert myke kant resultatet av langsom omarbeiding, av å trekke former akkurat inn i og ut av fokus. En beskyttende lakk avslutter hvert verk, fordyper overflaten og får figuren til å trekke seg litt lenger tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i tilstedeværelsen — den måten ansiktet kan gli inn og ut av klarhet, og den stille plassen mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Arbeidet leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). Det kan enkelt strekkes ut av en fagperson eller på egenhånd; dette er også billigere enn de ellers økte kostnadene ved frakt når malerier sendes strukket.
Målene som angis, er for maleriet som er strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt close-up bilder av som viser strukturen på lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateVeil
Veil er en malerieserie som utforsker grenseområdet der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter hvor ansiktet myknes nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne opprettholder nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hver verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om personen blir sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner skarpner seg til et klart bilde.
Serien henter inspirasjon fra Gerhard Richters uskarpte foto-paintings — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ diset nærhet, og Vilhelm Hammershøis diffunderte, nesten fotografiske mykhet i interiørene. Noe av Bill Violas langsomme, strålende videoportrætter finnes også i bakgrunnen — en delt interesse for menneskelig nærvær som fanges ved synlighetens kant.
Veil bygger videre på en interesse som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke luminescensen mot skikkelsen, og ansiktet blir en annen slags lyskilde.
Hver maleri begynner med et fotografi. Bildet arbeides digitalt, fargespennet reduseres gradvis inntil bare et fåtall nyanser gjenstår — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelter. Dette reduserte bildet blir arbeidskrysnings-skjemaet. Det projiseres på lerretet, feltene blir nøye utpekt, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — svært tynne, forsinkede væsker tilsettes for å bremse tørkeprosessen, lagdelte strøk som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, dempes og uskarpes gjennom mange pasientsaldre lag som nesten er gjennomsiktige, med tilleggsstrøk lagt ned av airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Blur-effekten oppstår ikke som en effekt, men male seg fram til å eksistere, hvert myke kant resultatet av langsom omarbeiding, av å trekke former akkurat inn i og ut av fokus. En beskyttende lakk avslutter hvert verk, fordyper overflaten og får figuren til å trekke seg litt lenger tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i tilstedeværelsen — den måten ansiktet kan gli inn og ut av klarhet, og den stille plassen mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Arbeidet leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). Det kan enkelt strekkes ut av en fagperson eller på egenhånd; dette er også billigere enn de ellers økte kostnadene ved frakt når malerier sendes strukket.
Målene som angis, er for maleriet som er strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt close-up bilder av som viser strukturen på lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Veil XII - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
