Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operaen oppstår fra en ideal dialog med forskningen til Bernard Aubertin, kunstneren innen Nouveau Réalisme som har gjort rød farge, gjentakelse og materialet til sentrale elementer i sin poesi. I hans verk blir serialiteten av enkle, hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir tradisjonen imidlertid tolket på nytt gjennom et karakteristisk element i min forskning: skruen.

I stedet for spikerne som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, plassert etter en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element normalt assosiert med sammenføyning, konstruksjon og mekanikk, blir her transformert til et autonomt kunstnerisk uttrykk. Gjentakelsen av den genererer en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer opplevelsen av verket.

Den røde fargen omfavner komposisjonen som en energiert overflate, mens skruene stiger opp fra planet skaper en slags visuell vibrasjon. Fra en frontalt synspunkt virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; når den betraktet fra siden, trer dens sanne tredimensjonalitet og materielle natur frem.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidsre-tolkning av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir slik et symbol på bygging og ødeleggelse samtidig: det som normalt brukes for å forene og feste, blir brukt til å skape en urolig, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i dette motsetningsforholdet mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at kunstverkets identitet oppstår.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er beriket med en pleksiglass-skapning.

Det transparente skapsalet isolerer og beskytter, og forvandler verket til en moderne relikvie.

Verkene av denne samtidskunstneren passer inn i Pop Art-, Screw Art-, konseptuell kunst- og gatekunst-tråden, og minner i visuelt uttrykk og kulturell innflytelse om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogerer kunstnerisk forskning med fantasien om luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler som sant og merker allment anerkjent som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er verken repeterte kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, laget med en personlig stil som speiler en kritikk og en nytolkning av forbrukerkulturen, den symbolske verdien av merkenavnet og kunsten som kulturell gjenstand i samtiden.
Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksus-Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet."