VANTA - Veil XIV - NO RESERVE
09
dager
22
timer
15
minutter
31
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Ekspert
Valgt av Egidio Emiliano Bianco
Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
Anslag for galleri € 2.300 - € 2.800
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142216 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA Veil XIV - NO RESERVE er et originalt blandet medie-maleri på lerret i abstrakt ekspresjonisme, 140 cm høyt og 100 cm bredt, laget i 2020+ og avbildet et portrett; håndsignert, i utmerket stand, fra Østerrike og solgt direkte av kunstneren.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Veil
Veil er en male-serie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å oppløse seg i lys — portretter der ansiktet myknes nesten til gjenkjennelse, trekkene løsner ut i et stille felt av nyanser, mens håret, skuldrene og klær beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket like før minner skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters slørede foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den tåkelagte intimiteten til Michaël Borremans og den diffuserte, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiør. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær som blir fanget i synlighetens kant.
Veil viderefører en interesse som går igjen gjennom mine tidligere gradient- og lyssers series — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet arbeides digitalt, fargerekken reduseres gradvis til bare et fåtall nyanser igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er avstrippet til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene nøye konturert, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynde, retardert væsker legges til for å forsinke tørkeprosessen, lagvise pass som bygger nyansene gradvis. Når de flate feltene er på plass arbeides overflaten: børstet, myket ut og slørt gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med ytterligere passer lagt ned av airbrush der overgangene må bli virkelig lettvektige.
၃ Sløret påføres ikke som en effekt, men malest inn i tilblivelsen, hvert myke kant som resultat av langsom omarbeiding, av å dra former akkurat inn i og ut av fokus. En beskyttende lakk fullfører hvert arbeid, og fordyper overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om mykheten i tilstedeværelsen — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Arbeidet leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes opp av en fagperson eller på egenhånd; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes rammet.
De oppgitte målene er de for maleriet når det er strukket og montert på ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.).
Ansvarlighetsfraskrivelse:
Prosessfotos som følger oppføringen viser studier og arbeid under utvikling, samt nærbilder av som viser strukturen i lerretet."
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateVeil
Veil er en male-serie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å oppløse seg i lys — portretter der ansiktet myknes nesten til gjenkjennelse, trekkene løsner ut i et stille felt av nyanser, mens håret, skuldrene og klær beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket like før minner skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters slørede foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den tåkelagte intimiteten til Michaël Borremans og den diffuserte, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiør. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær som blir fanget i synlighetens kant.
Veil viderefører en interesse som går igjen gjennom mine tidligere gradient- og lyssers series — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet arbeides digitalt, fargerekken reduseres gradvis til bare et fåtall nyanser igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er avstrippet til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene nøye konturert, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynde, retardert væsker legges til for å forsinke tørkeprosessen, lagvise pass som bygger nyansene gradvis. Når de flate feltene er på plass arbeides overflaten: børstet, myket ut og slørt gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med ytterligere passer lagt ned av airbrush der overgangene må bli virkelig lettvektige.
၃ Sløret påføres ikke som en effekt, men malest inn i tilblivelsen, hvert myke kant som resultat av langsom omarbeiding, av å dra former akkurat inn i og ut av fokus. En beskyttende lakk fullfører hvert arbeid, og fordyper overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om mykheten i tilstedeværelsen — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Arbeidet leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes opp av en fagperson eller på egenhånd; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes rammet.
De oppgitte målene er de for maleriet når det er strukket og montert på ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.).
Ansvarlighetsfraskrivelse:
Prosessfotos som følger oppføringen viser studier og arbeid under utvikling, samt nærbilder av som viser strukturen i lerretet."
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Veil XIV - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
