VANTA - Core XI - NO RESERVE





1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142216 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Core XI - NO RESERVE, et originalgunstsigned mixed media-verk i abstrakt ekspresjonisme fra Østerrike, 140 cm høy og 100 cm bred, 2020+, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Core
Core er en malingsserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en lysende form, hvor farge samles mest intenst før den radiere ut i mykere omgivelser. Hvert verk sentrumerer rundt en dyp, mettet kjerne som ser ut til å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover inntil det nesten virker solid, før det gradvis frigjøres ut i lyset som omgir det.
Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet innslagene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer tyngden som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lyse verk ligger også stille i bakgrunnen — en slektskap av skapere som er interessert i lys som materiale i sin egen rett, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargelære og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget helt med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en skreddersydd maleapparat av min egen design — en oppsett som løsrevet er inspirert av gamle silkscreen-utstyr, selv om ingen screen eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmal—maler i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt for å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til samme gjør-det-selv-apparat, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finpusser malte områder over mange mekaniske gjennomføringer. Resultatet bygges langsomt, pass etter pass, til kantene av de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktig, slik at hviten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses ikke malingen lenger som maling og virker opplyst innenfra, og antar en nesten luminescerende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tykt beskyttende lakk fullfører hvert verk med en glanset, reflekterende hinne som dykker følelsen av å se inn i heller enn ut på overflaten — en arkivmessig finish egnet for langsiktig samling og utstilling i samtidsinteriører, enten i privat hjem, et designdrevet rom, eller i en galleriinnstilling.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell pakking, rullet i en rør), det kan lett strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også rimeligere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.
Målene som angis, er de som maleriet har når det er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk).
Ansvarfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.
Historien til selger
Core
Core er en malingsserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en lysende form, hvor farge samles mest intenst før den radiere ut i mykere omgivelser. Hvert verk sentrumerer rundt en dyp, mettet kjerne som ser ut til å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover inntil det nesten virker solid, før det gradvis frigjøres ut i lyset som omgir det.
Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet innslagene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer tyngden som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lyse verk ligger også stille i bakgrunnen — en slektskap av skapere som er interessert i lys som materiale i sin egen rett, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargelære og skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget helt med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en skreddersydd maleapparat av min egen design — en oppsett som løsrevet er inspirert av gamle silkscreen-utstyr, selv om ingen screen eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmal—maler i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt for å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til samme gjør-det-selv-apparat, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finpusser malte områder over mange mekaniske gjennomføringer. Resultatet bygges langsomt, pass etter pass, til kantene av de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktig, slik at hviten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses ikke malingen lenger som maling og virker opplyst innenfra, og antar en nesten luminescerende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tykt beskyttende lakk fullfører hvert verk med en glanset, reflekterende hinne som dykker følelsen av å se inn i heller enn ut på overflaten — en arkivmessig finish egnet for langsiktig samling og utstilling i samtidsinteriører, enten i privat hjem, et designdrevet rom, eller i en galleriinnstilling.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell pakking, rullet i en rør), det kan lett strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også rimeligere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.
Målene som angis, er de som maleriet har når det er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk).
Ansvarfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.

