VANTA - Core XI - NO RESERVE

04
dager
19
timer
50
minutter
54
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Côme De Drouas
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 142216 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA, Core XI - NO RESERVE, et originalgunstsigned mixed media-verk i abstrakt ekspresjonisme fra Østerrike, 140 cm høy og 100 cm bred, 2020+, solgt direkte fra kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Core
Core er en malingsserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en lysende form, hvor farge samles mest intenst før den radiere ut i mykere omgivelser. Hvert verk sentrumerer rundt en dyp, mettet kjerne som ser ut til å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover inntil det nesten virker solid, før det gradvis frigjøres ut i lyset som omgir det.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet innslagene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer tyngden som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lyse verk ligger også stille i bakgrunnen — en slektskap av skapere som er interessert i lys som materiale i sin egen rett, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargelære og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget helt med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en skreddersydd maleapparat av min egen design — en oppsett som løsrevet er inspirert av gamle silkscreen-utstyr, selv om ingen screen eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmal—maler i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt for å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til samme gjør-det-selv-apparat, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finpusser malte områder over mange mekaniske gjennomføringer. Resultatet bygges langsomt, pass etter pass, til kantene av de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktig, slik at hviten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses ikke malingen lenger som maling og virker opplyst innenfra, og antar en nesten luminescerende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tykt beskyttende lakk fullfører hvert verk med en glanset, reflekterende hinne som dykker følelsen av å se inn i heller enn ut på overflaten — en arkivmessig finish egnet for langsiktig samling og utstilling i samtidsinteriører, enten i privat hjem, et designdrevet rom, eller i en galleriinnstilling.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell pakking, rullet i en rør), det kan lett strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også rimeligere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.

Målene som angis, er de som maleriet har når det er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk).

Ansvarfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Core
Core er en malingsserie som utforsker det tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en lysende form, hvor farge samles mest intenst før den radiere ut i mykere omgivelser. Hvert verk sentrumerer rundt en dyp, mettet kjerne som ser ut til å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover inntil det nesten virker solid, før det gradvis frigjøres ut i lyset som omgir det.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet innslagene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer tyngden som linje og form har andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lyse verk ligger også stille i bakgrunnen — en slektskap av skapere som er interessert i lys som materiale i sin egen rett, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargelære og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget helt med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en skreddersydd maleapparat av min egen design — en oppsett som løsrevet er inspirert av gamle silkscreen-utstyr, selv om ingen screen eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmal—maler i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt for å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til samme gjør-det-selv-apparat, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finpusser malte områder over mange mekaniske gjennomføringer. Resultatet bygges langsomt, pass etter pass, til kantene av de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktig, slik at hviten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses ikke malingen lenger som maling og virker opplyst innenfra, og antar en nesten luminescerende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tykt beskyttende lakk fullfører hvert verk med en glanset, reflekterende hinne som dykker følelsen av å se inn i heller enn ut på overflaten — en arkivmessig finish egnet for langsiktig samling og utstilling i samtidsinteriører, enten i privat hjem, et designdrevet rom, eller i en galleriinnstilling.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell pakking, rullet i en rør), det kan lett strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også rimeligere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.

Målene som angis, er de som maleriet har når det er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk).

Ansvarfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen i lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core XI - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
485
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​