Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operen oppstår fra en idéell dialog med forskningen til Bernard Aubertin, en kunstner innen Nouveau Réalisme som har gjort rødt, gjentakelse og materiale til sentrale elementer i sin poesi. I hans verk blir serialiteten av enkle, hverdagslige elementer et språk som kan evokere spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir tradisjonen imidlertid tolket på ny gjennom et karakteristisk element i min forskning: vinnen.

I stedet for spikrene som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, arrangert etter en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element normalt assosiert med sammenføyning, bygging og mekanikk, blir her omdannet til et autonomt kunstnerisk element. Gjentakelsen dens skaper en tredimensjonal overflate der lys, skygge og dybde stadig endrer opplevelsen av verket.

Den røde fanger komposisjonen som en energi-ladet overflate, mens skruene stiger opp fra planet og skaper en slags visuell vibrasjon. Fra frontalt syn fremstår komposisjonen som ordnet og minimalistisk; når man betrakter den fra siden, trer dens sanne tredimensjonale og materielle natur frem.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidsre-tolkning av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på både konstruksjon og ødeleggelse samtidig: det som normalt brukes til å koble og feste blir brukt til å skape en urolig, intens og dypt materiell overflate.

Det er nettopp i dette motsetningsparet mellom orden og spenning, konstruksjon og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verkets identitet oppstår.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, berømt over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet med en akrylpl glass-skap.

Det transparente skapet isolerer og beskytter, og forvandler verket til en samtidsrelikvie.

Verkene av denne samtidskunstneren passer inn i Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst-tradisjonen, og minner i visuelt uttrykk og kulturell påvirkning om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogiserer kunstnerisk forskning med fantasien om luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler og merkevarer som er allment gjenkjennelige, som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, laget i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukskultur, av den symbolske verdien til merkevaren og kunsten som et kulturelt objekt i samtiden.
Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt attraktive for samlere og entusiaster av samtidskunst, luksus-Pop Art, konseptuellgate street art og kunst inspirert av store ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.