Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1
04
dager
22
timer
01
minutt
46
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio
Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Anslag for galleri € 1.800 - € 2.200
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143362 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Slasky, COPY/LOSS No.1, Giclée på Hahnemühle 350 g, begrenset til 5, 76 × 55 cm, signert for hånd, Italia, i utmerket stand.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Giclée på Hahnemühle 350 g/m² + autentisitetssertifikat
Copy/Loss nr. 1
Begrenset utgave på 5, 2026 | Diptykk, cm 75 × 55
I Copy/Loss nr. 1 reflekterer kunstneren over auraens forsvinning av det ikoniske bildet i en æra med uendelig reproduksjon.
Diptykken presenterer en dobbel Marilyn Monroe: til venstre eksploderer bildet i mettet popfarger (magenta, cyan og grønt på turkis bakgrunn), fortsatt kraftig og fengende; til høyre oppløses den samme figuren gradvis i en stadig mer evnish ny gråsone, helt til den nesten forsvinner.
Gjennom denne overgangen fra maksimal metning til forsvinning viser verket hvordan hver kopi ikke bevarer, men forbruker originalen.
Marilyn blir et symbol på skrøpeligheten til ikonene i samtidskunsten: desto mer de gjengis, desto mer mister de identitet og autoritet.
En del av serien Archive Failure, Copy/Loss nr. 1 er en elegi over nedgangen til bildet i post-reproduksjonens tidsalder.
Et ikonisk ansikt gjentas til det mister stabilitet.
Det pop-bildet, som ble skapt for å være evig og umiddelbart gjenkjennelig, deles mellom tilstedeværelse og oppløsning.
På den ene siden overlever den blanke overflaten av mediekulturen; på den andre trer en oppbrukt, ustabil, nesten spøkelsesaktig kopi fram.
Verket feirer ikke ikonet.
Det observerer erodereringen gjennom gjentakelse og forvandler portrettet til et arkivreliquie av kollektive hukommelser.
« Kunsten er ikke å representere noe nytt, men å representere det med nyhet »
Slasky er en anerkjent italiensk kunstner hvis verk har blitt stilt ut i soloutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt
Kunstneren har evnen til å flette sammen klassiske kunstverk med teknikker for samtids digital kunst. Med sin klassiske ny-urban stil forener han tradisjon og modernitet, og tar hovedpersonene i originale kunstverk inn i samtidige sosiale og kunstneriske miljøer.
Institusjonell høydepunkt: Leve Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Verket valgt av museets jury blant tusenvis av internasjonale bidrag for utstillinger i museets permanente samlingsrom.
15. juli — 15. september 2019.
2026
* CI-AO
30. april – 28. mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. mars 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16. september 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. februar 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20. desember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. juni 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10. februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venezia · 12 – 15. januar 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. oktober 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10. april 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10. oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. september – 3. oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. mars – 21. april 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. mars – 21. april 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. juli – 15. september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. april – 23. september 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. juli 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 18 – 20. november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. mars – 21. april 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. mai – 30. august 2015
Historien til selger
Slasky tar igjen sikte mot å skape gjennom et verk som fungerer som en raffinert kortslutning visuelt og konseptuelt. Midt i komposisjonen trer det magnetiske og uoppløselige blikket til et klassisk kvinnelig portrett frem, gjennomsyret av den pedantiske realismen som kjennetegner den store nord-europeiske malertradisjonen fra det sekstendte århundre. Den avdempede verdigheten til adelige damen, innrammet av en overdådig hvit blondekrage, blir imidlertid avbrutt, skåret opp og delvis skjult av et geometrisk mønster av diagonale hvite og svarte striper.
Dette grafiske inngrepet er ikke bare en estetisk overlapp, men en kraftig uttrykk for bypoetikk. Slasky introduserer et mønster som umiddelbart fremkaller de visuelle kodene fra moderne trafikk- og veiskilting, Optical Art og streetgrafikk. Den geometriske sperringen fungerer som en barriere eller et sensurfilter som fragmenterer ansiktet: den ene halvdelen forblir tro mot sin museale og historiske dimensjon, mens den andre halvdelen oppløses i den kalde rasjonaliteten til den abstrakte koden.
Verket stiller dermed spørsmål ved oppfatningen av identitet i den digitale tidsalder. Fortidens ansikt, vokter av en intim og myndig historisk hukommelse, blir aktivert på nytt og tvunget til å dialogisere med de synkoperte rytmene og de frekke geometriene i dagens kultur. For å fremheve denne dikotomien er valget av ramme: en storslått svart barokk profil i relieff som omfatter verket, og omformer den skingrende pop-kontrasten til et hellig objekt av musealt design.
Med sin kjennetegnte tekniske og redaksjonelle ferdighet ødelegger Slasky ikke det gamle, men koder det om, og viser at klassisk kunst ikke bare tilhører fortiden, men er et levende materiale, klart til å bli gjennomgått og gitt ny betydning av symbolene i vår samtid.
Oversatt av Google TranslateGiclée på Hahnemühle 350 g/m² + autentisitetssertifikat
Copy/Loss nr. 1
Begrenset utgave på 5, 2026 | Diptykk, cm 75 × 55
I Copy/Loss nr. 1 reflekterer kunstneren over auraens forsvinning av det ikoniske bildet i en æra med uendelig reproduksjon.
Diptykken presenterer en dobbel Marilyn Monroe: til venstre eksploderer bildet i mettet popfarger (magenta, cyan og grønt på turkis bakgrunn), fortsatt kraftig og fengende; til høyre oppløses den samme figuren gradvis i en stadig mer evnish ny gråsone, helt til den nesten forsvinner.
Gjennom denne overgangen fra maksimal metning til forsvinning viser verket hvordan hver kopi ikke bevarer, men forbruker originalen.
Marilyn blir et symbol på skrøpeligheten til ikonene i samtidskunsten: desto mer de gjengis, desto mer mister de identitet og autoritet.
En del av serien Archive Failure, Copy/Loss nr. 1 er en elegi over nedgangen til bildet i post-reproduksjonens tidsalder.
Et ikonisk ansikt gjentas til det mister stabilitet.
Det pop-bildet, som ble skapt for å være evig og umiddelbart gjenkjennelig, deles mellom tilstedeværelse og oppløsning.
På den ene siden overlever den blanke overflaten av mediekulturen; på den andre trer en oppbrukt, ustabil, nesten spøkelsesaktig kopi fram.
Verket feirer ikke ikonet.
Det observerer erodereringen gjennom gjentakelse og forvandler portrettet til et arkivreliquie av kollektive hukommelser.
« Kunsten er ikke å representere noe nytt, men å representere det med nyhet »
Slasky er en anerkjent italiensk kunstner hvis verk har blitt stilt ut i soloutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt
Kunstneren har evnen til å flette sammen klassiske kunstverk med teknikker for samtids digital kunst. Med sin klassiske ny-urban stil forener han tradisjon og modernitet, og tar hovedpersonene i originale kunstverk inn i samtidige sosiale og kunstneriske miljøer.
Institusjonell høydepunkt: Leve Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Verket valgt av museets jury blant tusenvis av internasjonale bidrag for utstillinger i museets permanente samlingsrom.
15. juli — 15. september 2019.
2026
* CI-AO
30. april – 28. mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. mars 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16. september 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. februar 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20. desember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. juni 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10. februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venezia · 12 – 15. januar 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. oktober 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10. april 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10. oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. september – 3. oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. mars – 21. april 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. mars – 21. april 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. juli – 15. september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. april – 23. september 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. juli 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 18 – 20. november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. mars – 21. april 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. mai – 30. august 2015
Historien til selger
Slasky tar igjen sikte mot å skape gjennom et verk som fungerer som en raffinert kortslutning visuelt og konseptuelt. Midt i komposisjonen trer det magnetiske og uoppløselige blikket til et klassisk kvinnelig portrett frem, gjennomsyret av den pedantiske realismen som kjennetegner den store nord-europeiske malertradisjonen fra det sekstendte århundre. Den avdempede verdigheten til adelige damen, innrammet av en overdådig hvit blondekrage, blir imidlertid avbrutt, skåret opp og delvis skjult av et geometrisk mønster av diagonale hvite og svarte striper.
Dette grafiske inngrepet er ikke bare en estetisk overlapp, men en kraftig uttrykk for bypoetikk. Slasky introduserer et mønster som umiddelbart fremkaller de visuelle kodene fra moderne trafikk- og veiskilting, Optical Art og streetgrafikk. Den geometriske sperringen fungerer som en barriere eller et sensurfilter som fragmenterer ansiktet: den ene halvdelen forblir tro mot sin museale og historiske dimensjon, mens den andre halvdelen oppløses i den kalde rasjonaliteten til den abstrakte koden.
Verket stiller dermed spørsmål ved oppfatningen av identitet i den digitale tidsalder. Fortidens ansikt, vokter av en intim og myndig historisk hukommelse, blir aktivert på nytt og tvunget til å dialogisere med de synkoperte rytmene og de frekke geometriene i dagens kultur. For å fremheve denne dikotomien er valget av ramme: en storslått svart barokk profil i relieff som omfatter verket, og omformer den skingrende pop-kontrasten til et hellig objekt av musealt design.
Med sin kjennetegnte tekniske og redaksjonelle ferdighet ødelegger Slasky ikke det gamle, men koder det om, og viser at klassisk kunst ikke bare tilhører fortiden, men er et levende materiale, klart til å bli gjennomgått og gitt ny betydning av symbolene i vår samtid.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Solgt av
Agent
Utgave
Begrenset utgave
Kunstner
Slasky (1972)
Tittel på kunstverk
COPY/LOSS No.1
Teknikk
Giclée
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
76 cm
Width
55 cm
Skildring/tema
Pop-kultur
Style
Popkunst
Solgt med ramme
Nei
Periode
2020+
Solgt av
