Lucía Laurent - XL - Paz de Algodón

Lucía Lauren ( LILI) er en kubansk kunstner med en hovedsakelig selvutdannet billedkunstnerisk bakgrunn, utdannet i Samfunnskommunikasjon ved Universidad de La Habana.

Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun gjorde seg selv profesjonell som maler. Fotografiet utgjorde hennes første kreative område: gjennom det utviklet hun en spesiell sensitivitet for komposisjon, visuelt likevekt, gest og fremstilling av menneskefiguren. Senere krysset hun i flere år inn i tattoaverdenen, en avgjørende fase for å forstå viktigheten som linjen, siluetten, forenklingen av former og grafisk klarhet har i hennes nåværende malerier.

Til slutt fant hun i billedkunst et mye bredere uttrykkssområde. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, primært bygd opp med akryl på lerret.

Lucía Laurens verk dreier seg spesielt om kvinnen, naturen, blomstene og dyrene, med en gjennomgående tilstedeværelse av katten som en stille ledsager for protagonisten. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot virker det som om kunstneren er interessert i små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omringet av blomster, et glass vin, en tenkt hage eller rett og slett et øyeblikk av meditasjon.

Hennes maleri tar utgangspunkt i en markant visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Omgironde ansikter i ro, store fargeflater, definerte konturer og enkle former skaper bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følsomhet.

I hennes språk finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naiv malerkunst, sammen med dekorative referanser som ligger nær art déco og art nouveau. Likevel blir disse elementene gjendiktet ut fra en egen, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig sensibilitet.

En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Rosafargede støvtoner, terrakotta, oker, sennep og kremfarger lever side om side med dype svarttoner, blågrønne nyanser, intense rødt og klare hvite. I noen komposisjoner er paletten delikat og nesten huslig; i andre tilfeller oppnår den kromatiske kontrasten en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen sitter i sentrum av nesten hele hennes maleriske univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fremmed figur, men gjennom en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er figurer med fredfulle blikk, rolige positurer og tilbakeholdne gester. Det finnes glamour, men det er en intim og stille glans.

Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, ømhet og emosjonell tilflukt. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter kurvene av menneskekroppen og kattens former praktisk talt sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av utknytelse.

Blomstene og vegetasjonen har en tilsvarende funksjon. De omgir protagonistene, forekommer i antrekkene deres eller går inn i bakgrunnen til å viske ut grensen mellom figur og natur. På denne måten ender kvinne, natur og dyreverden opp med å danne en felles følelse.

I arbeider som figuren som omfavner katten på en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet ved hjelp av kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen blir ikke bare et mønster, de blir hovedrommet for komposisjonen: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omflettingen av omfavnelsen. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre verk, som kvinnen som sitter ved siden av katten og glasset med vin, utvikler kunstneren en komposisjon som nærmer seg moderne design. Terrakottaen i kjolen står i dialog med myke rosafarger, beige og blågrønt, og skaper et sofistikert bilde uten å være kjølig. Hovedfiguren utfører ingen konkret handling; hun eksisterer rett og slett inne i sitt rom. Nettopp dette fraværet av drama utgjør en stor del av verkets sjarm.

På denne måten utvikler Lucía Lauren et tilsynelatende enkelt maleri som likevel er gjennomtenkt bygd. Språket hennes avhenger ikke av overdreven teknisk virtuositet, men av evnen til å redusere en scene til å finne sin essensielle stemning.

Hennes univers er kvinnelig, botanisk, hjemmeorientert og affektivt. Her finner man skjønnheten i hverdagen, forholdet til dyrene, omsorg, contemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øyekast, men bak den skjønnheten finnes et konstant søk etter harmoni, følsomhet og serenitet.

I et samtidslandskap hvor mange bilder prøver å tiltrekke seg oppmerksomhet gjennom overdrivelser, velger Lucía Lauren en motsatt vei: hun forenkler. Og nettopp i denne enkelheten ligger mye av personligheten til verket hennes.

Arbeid av kunstneren Lucía Laurent utført i teknikken Acryl over lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Forsendelsen vil skje via Cia. United Parcel Service (UPS), til Spania og Europa, og via Cia. Fedex til resten av verden.
Verket vil være rullet og beskyttet med flere lag emballasje, boblemateriale og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjereisen og levering til fraktselskapet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av bestemmelsesland.
Dette partiet inneholder visninger laget med AI. Sjekk de opprinnelige fotografiene for å verifisere verket i sin faktiske tilstand.


Denne maleriet i akryl på lerret er et figurativt verk i samtidsstil og moderne illustrasjon som formidler en dyp atmosfære av ro og omtanke. Komposisjonen, dominert av en tillukket innramming, viser en kvinne med delikate trekk og rolig uttrykk med lukkede øyne, som ømt holder en tofarget katt mens hun bærer en bukett hvite blomster med stiliserte stengler. Behandlingen av fargen hviler på en streng og elegant palett som fokuserer på svart og hvitt — tydelig i klesdrakt med vertikale striper og i kattens pels —, aksentuert av varme hudtoner, røde lepper og grønne nyanser i bladverket mot en nøytral og dyp bakgrunn. Teknikken står ut for sine rene linjer, ensartede matte penselstrøk og en presis avgrensing av konturen, og skaper en harmonisk kontrast mellom striper og kroppens organiske former, figuren, dyret og floraen.