Karam Singh - Himalayan Girl I

Beskrivelse fra selger

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å anskaffe originale verker av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og å knytte kontakt med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som fører ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalverk, hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært hovedårsaken til at disse kunstnerne ikke har nådd samlerne som ville ønsket dem. India Contemporary bryter den avstanden: ingen mellomliggende marked, ingen videresalgsmargin, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstscene er i et særegent øyeblikk - dynamisk, intellektuell, mange stemmer og rask vekst både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et viktig stadium av sin oppstigning.

Verkene tilbys utelukkende via auksjon på Catawiki.

Verkene er kuratert i Wien av Vijit Veer Hooda og sendt direkte til deg fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EØS har 0 % toll på originalkunstverk importert fra India.

Om kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbeider i New Delhi. Han er kjent for dype, teksturert lærreverk som utforsker menneskelige følelser, isolasjon og motstandsdyktighet mot naturens elementer, og som holder den ytre verden og det indre psykologiske landskapet i samme ramme. Hans signaturstil blander dype paletter, vifteaktige palettknivstrøk og intens belysning for å fange figurer og naturmotiver suspendert i bevegelse.

Kunstnerisk visjon

De fleste malere av mennesket leter etter posen. Singh leter etter øyeblikket før posen løses opp - kroppen allerede forpliktet til vannet og ennå ikke ankommet, blomsten allerede åpen og lyset på dammen allerede i endring. Han har beherskelse i fin, representasjonell tegning, og bruker den på ett øyeblikk som ikke vil holde seg stille. Resultatet er et arbeid som leses som ren lys og bevegelse på avstand, og som nærmere ser ut som en overflate bygget stroke for stroke, hvor knivmerker og børsten trekk som ble liggende.

De to kroppene av arbeidene som tilbys her, er de to halvdelene av dette prosjektet. *Aqua Glisser* er den menneskelige: svømmere og dykkere sett gjennom, under og mot vannet, figuren som oppløses i elementet som bærer den. Maleriene *Himalayan* er den andre halvdelen: lotusområder og blomstrende aspar som der figuren enten trekker seg helt tilbake eller blir brettet inn i blomsten til bare et ansikt gjenstår. Begge handler om det samme - en kropp som møter en kraft større enn seg selv, og den merkelige roen som kommer av å avstå fra å kjempe.

En offentlig kunstner

Singhs kunstneriske filosofi sentrerer seg om kunstens demokratisering: å ta høykonseptuelt galleriarbeid ut av galleriet og inn i vidstrakte offentlige infrastrukturer, der det møter daglige pendlere i stedet for samlere.

Han har jobbet i stor skala. Samarbeid med et team av kunstnere under en initiativ fra Artists Network India og regjeringen, har han fått oppdrag til verk på internasjonale flyplasser og offentlige steder over hele landet. Hans største offentlige oppdrag er en fler-panel maleri som er permanent plassert ved Jaipur International Airport. Utover Jaipur er hans større-enn-levet lerreter og installasjoner bevarte i fremtredende institusjonelle lobbyer i New Delhi, inkludert konsernselskapers hovedkontorer i Cyber City og statlig støttede kulturhus, og hans oppdragsliste inkluderer Hjemmedepartementets kontor for Central Government of India og India Heritage Institute.

Utstillinger

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Gruppe og biennaler: *The Art of India* Årlig utstilling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentlige og institusjonelle oppdrag: Jaipur International Airport; flyplasser og offentlige steder nasjonalt, med Artists Network India og regjeringen; Hjemmedepartementets kontor for Central Government of India; India Heritage Institute; institusjonelle og bedriftslobbyer i New Delhi.

Om kunstverket

Kunstner: Karam Singh
Tittel: Himalayan Girl I
År: 2026
Størrelse: 90 x 120 cm
Teknikk: Akryl på lerret

En ung kvinne i profil, øynene lukket, mørkt hår tvunnet i en knute, ansiktet og en løftet hånd som stiger fram av en vegg av rødt og skarlagensblomster som dekker hele lerretet kanten til kanten. Hun har svart kledning, og svartfargen oppfattes som fravær i blomsterbuen heller enn som klær. Hun ser ikke på noe. Hun er inne i busken, og maleriet handler om øyeblikket av å være inni den.

Blomstene er den tekniske bragd her. Det må være to hundre av dem, hver bygd av en håndfull avgjørende strøk i skarlakken, rosen, magenta og hvitt, med de mørkegrønne bladene kuttet inn mellom - og hele massen leses som et eneste felt av rødt fra rommet. Ansiktet derimot er malt med fullstendig tilbakeholdenhet: glatt, presist, nesten fotografisk i sin modellering.

Den kontrasten er poenget. Delikat tegning satt opp mot lastet, gesturalt maleri, i ett og samme bilde.

Håndsignert av kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indoeuropeisk (østerisk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis formas av en dyp tilknytning til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut ved noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte forestilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut, blant andre, ved Venezia Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger over hele Europa og Østerrike, og vende tilbake til Art Basel Miami ved årsskiftet.

Selv om hans eget arbeid speiler en sterk konseptuell og materialmessig sans som er utviklet over år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like mye av en klar misjon: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig i det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell bro, og gir tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse - et klart insider-perspektiv på et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentitet: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Certificate of Authenticity følger hvert verk utgitt av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Sendt fra: Dette verket sendes fra India og er fullt forsikret under transporten til kjøper.

Pakking og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i et rør. Det ankommer uten strekk og må strekkes opp på ramme ved ankomst - enhver rammeverksted vil gjøre dette rutinemessig.

Toll og avgifter: Importavgift på originalkunst er 0 % i de fleste EU-land. Noen land har redusert importmva på 5-12 % og/eller et lite oppgjørsgebyr, betalt av kjøperen før levering og i de fleste tilfeller ordnet online med leveringsselskapet på noen få minutter. Vi følger kjøper gjennom hvert steg, fra henting til døren, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte trenge.