Anoop Kamath - Playfulness






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142216 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anoop Kamath, Playfulness (2012), akryl på lerret, 4 fot × 4 fot, 5 cm tykkelse, original, håndsignert, stilleben, India, solgt av Gallery.
Beskrivelse fra selgeren
"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å عناصر originalverk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere og skape en forbindelse med et av verdens mest livlige og raskt voksende kunstmarkeder.
Auksjonen er kuratert av den internasjonalt anerkjente Indo-Europeiske kunstneren - Veer Hooda - i samarbeid med det høyt ansette NIV Art Center, New Delhi og tilgjengelig eksklusivt på Catawiki.
Om kunstneren:
Anoop Kamath er en etablert indisk samtidskunstner, født i India, med formell akademisk utdannelse i billedkunst og en profesjonell praksis som strekker seg over mer enn to tiår. Aktiv siden slutten av 1990-tallet, var han blant de tidlige indiske kunstnerne som engasjerte seg seriøst med digital kunst i tillegg til maleri og fotografi, en tverrfaglig tilnærming som har vært sentral i hans arbeid.
Kamath har presentert soloutstillinger og deltatt i en rekke kuraterte gruppeutstillinger på viktige institusjonelle og kommersielle plattformer i India og internasjonalt, inkludert Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française og The Stainless Gallery, med utstillinger i New Delhi, Mumbai, Bangalore, Kochi, Hong Kong og videre. Hans CV inkluderer deltakelse i nasjonale og internasjonale utvekslingsutstillinger, innteks- og museumsrelaterte visninger, og banebrytende gruppeutstillinger som plasserer hans praksis i bredere samtids- og samfunnskulturelle samtaler.
I de senere årene har hans profesjonelle omfang utvidet seg til å inkludere kuratoriske prosjekter som Beyond Boundaries og Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, og posisjonerer ham ikke bare som utøvende kunstner men også som en konseptuell fasilitator som engasjerer seg med temaer som miljø, menneskelig ansvar og kollektiv bevissthet.
Denne vedvarende utstillingshistorien, kombinert med akademisk forankring og kuratorisk lederskap, kjennetegner Anoop Kamath som en moden og troverdig stemme innen moderne indisk kunst.
Utstillinger for Anoop Kamath:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Gruppens utstilling, The Stainless Gallery, New Delhi (21–25 februar 2026). Kuratert av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Innsamlingsutstilling for dyrevern, The Stainless Gallery, New Delhi (23–30 mars 2025). Kuratert av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; åpnet med støtte fra Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Gruppeshow på The Stainless Gallery, New Delhi; kuratert av Anoop Kamath (høst 2024).
2011: The Red Room — Gruppeshow av Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Gruppeshow av Gallery Nvya, New Delhi, juni 2010.
2010: Nature — Fotoutstilling, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20–25 april 2010.
2010: City of Djinns — Gruppeshow, Gallery Ragini, New Delhi (15. mars 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, juni 2009.
2009: Gruppeshow til fordel for NGO Four Steps — i samarbeid med Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi, 2009.
2008–09: Fem-personers utstilling — Crimson Art Resource, Bangalore (17. des 2008 – 9. jan 2009).
2008: Gruppeshow — Nitanjali Art Gallery, Hong Kong, september 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, august 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, juli 2008.
2008: Body X Body — 4-manns utstilling av Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, juli 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Gruppeshow, New Delhi, april 2008.
2008: Continuum — Kuratert av Sushma Bahl for Udayan Care, april 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Presentert av Savera, Hotel Intercontinental, New Delhi (18–19 nov 2007).
2007: Coming Together — Gruppeshow kuratert av Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (7–12 nov 2007).
2007: Ernésto, Malerier på Che — Kuratert av Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, New Delhi, oktober 2007.
2007: South by South West — Gruppeshow for Lalit Kala Akademi, Thrissur ved Travancore Art Gallery, New Delhi.
2007: Reflections Within — Gruppeshow kuratert av Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, New Delhi, feb 2007.
2006: Rock — Gruppeshow kuratert av Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, des 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, mars 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, jan 2006.
2005: Kerala Images — Gruppeshow, Travancore House, New Delhi, nov 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Gruppeshow til minne om Asokan Poduval, okt 2005.
2005: Elements — Gruppeshow kuratert av Johny M. L., april 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Gruppeshow for Tsunami Victim Funds, Kochi, jan 2005.
1999: Gruppeshow kuratert av Sudhasattabasu ved Gallery Timberdrome, feb 1999.
Om Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda er en Indo-Europeisk (østerriksk) samtidskunstner bosatt i Wien, hvis praksis er formet av en dyp tilknytning til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.
Veer Hooda har stilt ut hos noen av de fremste galleriene og utstillingene verden over og har nylig avsluttet sin utsolgte utstilling i Miami Art Basel 2025; i år (2026) vil han blant annet stille ut i Venezia Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, flere utstillinger over hele Europa og Østerrike og returnere til Art Basel Miami mot slutten av året.
Selv om hans eget arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materiell sans utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like mye av et klart oppdrag: å gjøre enestående indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet.
Plassert mellom India og Europa, fungerer Hooda som en kulturell brobygger, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som raskt får betydelig internasjonal anerkjennelse — noe som gjør hans kuratoriske og kunstneriske visjon til et særegent insider-perspektiv i et avgjørende øyeblikk for indisk samtidskunst.
Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre er en ledende samtidskunstig institusjon basert i New Delhi, dedikert til å fremme kunst, film og praksiser innen ny media innenfor en global ramme. Med en sterk nasjonal kulturell visjon og en internasjonal utsikt, fungerer NIV som en dynamisk plattform for kunstnerisk forskning, produksjon og utveksling.
Gjennom sitt internasjonale residensprogram bringer NIV sammen indiske og globale kunstnere, og tilbyr profesjonelle studioer og fremmer tverrfaglig samarbeid i et av Asias mest innflytelsesrike metropoliske kunstmiljøer.
NIV fungerer som en kobling på tvers av kunstøkosystemet—kobler kunstnere, institusjoner og publikummere—og står som et knutepunkt for kulturell dialog, innovasjon og global kunstnerisk engasjement.
Samarbeidet mellom Veer Hooda & NIV Art Center:
Et eksklusivt samarbeid mellom Veer Hooda og NIV Art Center markerer et avgjørende skritt i å bringe ledende indiske samtidskunstnere til det europeiske kunstmarkedet gjennom kuratert utveksling og langsiktig samarbeid.
Indias samtidskunstarena opplever et særegent øyeblikk—dynamisk, intellektuelt, med mange stemmer, og raskt voksende både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg med indisk samtidskunst på et avgjørende stadium av dens globale oppsving.
For dette samarbeidet kuraterer Veer Hooda personlig et utvalg av fremragende verk av etablerte indiske samtidskunstnere i samarbeid med NIV, valgt for deres kunstneriske dybde, originalitet og langsiktig relevans. Hvert kunstverk reflekterer styrken og mangfoldet i dagens indiske kunstlandskap samtidig som det resonerer med en internasjonal samlerbase.
De kuraterte verkene vil bli tilbudt eksklusivt via auksjon på Catawiki, og gi europeiske samlere og kunstelskere direkte tilgang til museumsnivå indisk samtidskunst gjennom en pålitelig internasjonal plattform.
Dette samarbeidet er ikke bare en utstilling—det er en port: en nøye kuratert introduksjon av Indias mest overbevisende samtidsstemmer til Europas samlere, i et øyeblikk da markedet er livlig, fremoverlent og fulle av muligheter.
Om kunstverket:
Kunstner: Anoop Kamath
Navn: Playfulness
År: 2012
Anlegg: 4 fot (122 cm) x 4 fot (122 cm) x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret
Signert og ekthet: Alle verk er håndsignert av kunstneren, og et signert Ekthetssertifikat for alle verk vil bli levert av NIV Art Center.
Packaging & Insurance: Maleriet vil bli pakket profesjonelt og sendt rullet i en tube. Verket er fullt forsikret på veien til kjøper.
Avgifter og import: Importavgiften på originale kunstverk til de fleste EU-land er 0%, men noen land kan ilegge en Importmoms på 5-12% og/eller fortollingsgebyrer som må betales av kjøper før levering; dette må ofte gjøres online gjennom leveringsselskapets tjeneste. Dette er en ganske enkel prosess, men vi vil gjerne bistå om nødvendig med noe.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å عناصر originalverk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere og skape en forbindelse med et av verdens mest livlige og raskt voksende kunstmarkeder.
Auksjonen er kuratert av den internasjonalt anerkjente Indo-Europeiske kunstneren - Veer Hooda - i samarbeid med det høyt ansette NIV Art Center, New Delhi og tilgjengelig eksklusivt på Catawiki.
Om kunstneren:
Anoop Kamath er en etablert indisk samtidskunstner, født i India, med formell akademisk utdannelse i billedkunst og en profesjonell praksis som strekker seg over mer enn to tiår. Aktiv siden slutten av 1990-tallet, var han blant de tidlige indiske kunstnerne som engasjerte seg seriøst med digital kunst i tillegg til maleri og fotografi, en tverrfaglig tilnærming som har vært sentral i hans arbeid.
Kamath har presentert soloutstillinger og deltatt i en rekke kuraterte gruppeutstillinger på viktige institusjonelle og kommersielle plattformer i India og internasjonalt, inkludert Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française og The Stainless Gallery, med utstillinger i New Delhi, Mumbai, Bangalore, Kochi, Hong Kong og videre. Hans CV inkluderer deltakelse i nasjonale og internasjonale utvekslingsutstillinger, innteks- og museumsrelaterte visninger, og banebrytende gruppeutstillinger som plasserer hans praksis i bredere samtids- og samfunnskulturelle samtaler.
I de senere årene har hans profesjonelle omfang utvidet seg til å inkludere kuratoriske prosjekter som Beyond Boundaries og Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, og posisjonerer ham ikke bare som utøvende kunstner men også som en konseptuell fasilitator som engasjerer seg med temaer som miljø, menneskelig ansvar og kollektiv bevissthet.
Denne vedvarende utstillingshistorien, kombinert med akademisk forankring og kuratorisk lederskap, kjennetegner Anoop Kamath som en moden og troverdig stemme innen moderne indisk kunst.
Utstillinger for Anoop Kamath:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Gruppens utstilling, The Stainless Gallery, New Delhi (21–25 februar 2026). Kuratert av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Innsamlingsutstilling for dyrevern, The Stainless Gallery, New Delhi (23–30 mars 2025). Kuratert av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; åpnet med støtte fra Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Gruppeshow på The Stainless Gallery, New Delhi; kuratert av Anoop Kamath (høst 2024).
2011: The Red Room — Gruppeshow av Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Gruppeshow av Gallery Nvya, New Delhi, juni 2010.
2010: Nature — Fotoutstilling, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20–25 april 2010.
2010: City of Djinns — Gruppeshow, Gallery Ragini, New Delhi (15. mars 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, juni 2009.
2009: Gruppeshow til fordel for NGO Four Steps — i samarbeid med Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi, 2009.
2008–09: Fem-personers utstilling — Crimson Art Resource, Bangalore (17. des 2008 – 9. jan 2009).
2008: Gruppeshow — Nitanjali Art Gallery, Hong Kong, september 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, august 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, juli 2008.
2008: Body X Body — 4-manns utstilling av Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, juli 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Gruppeshow, New Delhi, april 2008.
2008: Continuum — Kuratert av Sushma Bahl for Udayan Care, april 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Presentert av Savera, Hotel Intercontinental, New Delhi (18–19 nov 2007).
2007: Coming Together — Gruppeshow kuratert av Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (7–12 nov 2007).
2007: Ernésto, Malerier på Che — Kuratert av Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, New Delhi, oktober 2007.
2007: South by South West — Gruppeshow for Lalit Kala Akademi, Thrissur ved Travancore Art Gallery, New Delhi.
2007: Reflections Within — Gruppeshow kuratert av Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, New Delhi, feb 2007.
2006: Rock — Gruppeshow kuratert av Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, des 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, mars 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, jan 2006.
2005: Kerala Images — Gruppeshow, Travancore House, New Delhi, nov 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Gruppeshow til minne om Asokan Poduval, okt 2005.
2005: Elements — Gruppeshow kuratert av Johny M. L., april 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Gruppeshow for Tsunami Victim Funds, Kochi, jan 2005.
1999: Gruppeshow kuratert av Sudhasattabasu ved Gallery Timberdrome, feb 1999.
Om Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda er en Indo-Europeisk (østerriksk) samtidskunstner bosatt i Wien, hvis praksis er formet av en dyp tilknytning til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.
Veer Hooda har stilt ut hos noen av de fremste galleriene og utstillingene verden over og har nylig avsluttet sin utsolgte utstilling i Miami Art Basel 2025; i år (2026) vil han blant annet stille ut i Venezia Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, flere utstillinger over hele Europa og Østerrike og returnere til Art Basel Miami mot slutten av året.
Selv om hans eget arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materiell sans utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like mye av et klart oppdrag: å gjøre enestående indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet.
Plassert mellom India og Europa, fungerer Hooda som en kulturell brobygger, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som raskt får betydelig internasjonal anerkjennelse — noe som gjør hans kuratoriske og kunstneriske visjon til et særegent insider-perspektiv i et avgjørende øyeblikk for indisk samtidskunst.
Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre er en ledende samtidskunstig institusjon basert i New Delhi, dedikert til å fremme kunst, film og praksiser innen ny media innenfor en global ramme. Med en sterk nasjonal kulturell visjon og en internasjonal utsikt, fungerer NIV som en dynamisk plattform for kunstnerisk forskning, produksjon og utveksling.
Gjennom sitt internasjonale residensprogram bringer NIV sammen indiske og globale kunstnere, og tilbyr profesjonelle studioer og fremmer tverrfaglig samarbeid i et av Asias mest innflytelsesrike metropoliske kunstmiljøer.
NIV fungerer som en kobling på tvers av kunstøkosystemet—kobler kunstnere, institusjoner og publikummere—og står som et knutepunkt for kulturell dialog, innovasjon og global kunstnerisk engasjement.
Samarbeidet mellom Veer Hooda & NIV Art Center:
Et eksklusivt samarbeid mellom Veer Hooda og NIV Art Center markerer et avgjørende skritt i å bringe ledende indiske samtidskunstnere til det europeiske kunstmarkedet gjennom kuratert utveksling og langsiktig samarbeid.
Indias samtidskunstarena opplever et særegent øyeblikk—dynamisk, intellektuelt, med mange stemmer, og raskt voksende både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg med indisk samtidskunst på et avgjørende stadium av dens globale oppsving.
For dette samarbeidet kuraterer Veer Hooda personlig et utvalg av fremragende verk av etablerte indiske samtidskunstnere i samarbeid med NIV, valgt for deres kunstneriske dybde, originalitet og langsiktig relevans. Hvert kunstverk reflekterer styrken og mangfoldet i dagens indiske kunstlandskap samtidig som det resonerer med en internasjonal samlerbase.
De kuraterte verkene vil bli tilbudt eksklusivt via auksjon på Catawiki, og gi europeiske samlere og kunstelskere direkte tilgang til museumsnivå indisk samtidskunst gjennom en pålitelig internasjonal plattform.
Dette samarbeidet er ikke bare en utstilling—det er en port: en nøye kuratert introduksjon av Indias mest overbevisende samtidsstemmer til Europas samlere, i et øyeblikk da markedet er livlig, fremoverlent og fulle av muligheter.
Om kunstverket:
Kunstner: Anoop Kamath
Navn: Playfulness
År: 2012
Anlegg: 4 fot (122 cm) x 4 fot (122 cm) x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret
Signert og ekthet: Alle verk er håndsignert av kunstneren, og et signert Ekthetssertifikat for alle verk vil bli levert av NIV Art Center.
Packaging & Insurance: Maleriet vil bli pakket profesjonelt og sendt rullet i en tube. Verket er fullt forsikret på veien til kjøper.
Avgifter og import: Importavgiften på originale kunstverk til de fleste EU-land er 0%, men noen land kan ilegge en Importmoms på 5-12% og/eller fortollingsgebyrer som må betales av kjøper før levering; dette må ofte gjøres online gjennom leveringsselskapets tjeneste. Dette er en ganske enkel prosess, men vi vil gjerne bistå om nødvendig med noe.
