M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge menneskelig erfaring i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volum, perspektiver og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som vekker moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme konstruksjoner: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og dempe grensen mellom billedkunst og overflatedesign, blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stanse opp og bosette seg i geometrien, og å forvandle byens kalde monumentale preg til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for forbindelse.

Mitt arbeid ligger innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle relasjoner som veksler mellom komposisjonsorden og gestenes spontanitet.
Mens min praksis forbindes med Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—er den særpreget av innlemmelsen av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykk.
I kontrast er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—sirklene, ovale former, trekanter og kromatiske planer—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer skaper en dialog mellom gest og struktur. Farge, anvendt i mettet og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og samfunnsspørsmål, omgjort til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuelt opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, grafittitegning på 290 g/m2 trykt bomull canvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Certificate of Authenticity (Authenticitetssertifikat).
Forsendelse: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon ved Cultural Goods som skal leveres til toll.
Framstilte bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres u-rammet, rullet i pergamentpapir for å unngå skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger avviker noe på forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som blir kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og varige kunstverk. Et godt bomullslinn som hindrer rifter eller strekninger, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Veronas Kunstakademi i Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes landets ånd der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i arbeidet hennes: farge-språket.
Omringet av naturens enormhet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storstilte kreasjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte maleriet å forme seg i hennes tidlige år, og det var under hennes opphold i Romeo og Julies by, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleriet var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt utvalgt til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltar i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026-Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026-Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Arbeidene hennes er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunstverket hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er langt mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende nærvær i rommet ditt. Min aspirasjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den."