M.Chiera - Block. XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge menneskelig erfaring i store byer. Gjennom komposisjoner som spiller på volumer, perspektiver og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som vekker assosiasjoner til moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme konstruksjoner: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og uklare grensene mellom billedkunst og overflatdesign blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å pauser og å bo i geometrien, og å gjøre byens kalde monumentaliteter om til et varmt kart over fellesskapets identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for kontakt.

Mitt arbeid faller innenfor området samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonsmessig orden og gestens spontane natur.
Mens utøvelsen min tar opp Bauhaus-prinsipper — formell klarhet, balanse og bruk av geometrien — kjennetegnes den av integrasjonen av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former — sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan — organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Sammenhengen mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer skaper en dialog mellom gest og struktur. Farger, anvendt i mettet og kontrastfylt plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, omsatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mit arbeid foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfull frihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBEidet TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærfilm (canvas).
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen ved Kulturgodene som skal sendes til tollen.
Rammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres urammet, rullet inn med traspapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastkitt eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer noe på ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomulls-lin-kvalitet som hindrer rifter eller strekking, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide vidder av landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet der hun vokste opp. Små merker og symboler spres på lerretene, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i verket: fargens språk.
Omgitt av naturens storhet fant hun inspirasjon i storskalaproduksjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei til maleri i sine unge år, og det var under hennes opphold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt utvalgt til utstilling i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Valgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurransen, 56-årsjubileet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026 – Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet hennes.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element ment å løse et romlig spørsmål. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten interagerer med livet ditt på meningsfullt vis.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som transformerer det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et begjær om å eie den, å fordype deg i dens essens og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.