M.Chiera - Axis. XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge menneskelig erfaring innenfor store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som fremkaller moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er ikke disse linjene og planene tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i urbane miljøer. Ved å integrere ulike materialer og uklare grensen mellom høykunst og overflater, blir verket mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å pause og bosette seg i geometrien, og omforme byens kalde monumentalitets til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for tilkobling.

Arbeidet mitt faller inn i riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle relasjoner som veksler mellom komposisjonell orden og gestenes spontanitet.
Mens min praksis tar opp Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegnet av innlemmelsen av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialiske overflatene, utarbeidet med større frihet, skaper spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette blir positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—sirkler, ellipser, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, anvendt i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verkets interne dynamikk.
I mine forskjellige serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, minne, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et contemporânt geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuelt opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET FINNES PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, malerteknikker, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullsteltavle.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Autentisitetssertifikat.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon til Kulturgods som skal sendes til tollen.
Inrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres uinnrammet rullet med skjertasje for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og holdbare kunstverk. Et godt bomullslin gjør at det ikke går i stykker eller rynker seg, materiale av topp kvalitet fra ledende merker, mellomledd for å oppnå fleksible teksturer som forhindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig spenn og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, i en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrisk med selve essensen av arbeidet hennes: fargens språk.
Omgitt av naturens enestydighet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i store verk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i ungdommen; det var under residensen i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams arbeider har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Valgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Maleritis-konkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valgt til 66. nasjonale utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 - Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026 - Publikasjon i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 - Publikasjon i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes arbeider er en del av private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Artist Statement:
Et kunstverk er mye mer enn et moteriktig objekt, en flukt av en trend eller et dekorativt element designet for å løse et romlig spørsmål. Jeg lager malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende nærvær i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min rører deg, vekker et ønske om å besitte den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.