Yuni R. P - XL - Mañana en la costa

YUNI R. P.’s maleri bygges opp fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbeidene er hovedsakelig oljemaleri på lerret, og han fraviker børsten til fordel for spatulaen, slik at kunstneren utvikler en overflate hvor fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatulaen gjør det mulig å legge ned, dras og legge lag på oljen ved hjelp av brede og besluttsomme gestser. Av denne prosessen oppstår overflater med en betydelig materiell-kromatisk rikdom, hvor fargene er delvis til stede på lerretet uten å miste sin enkeltehet fullstendig. Denne karakteristikken er en av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: intense blåtoner, turkiser, solgule, oransje, røde og hvite dukker opp mot hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har havet i de senere årene blitt et av de store navene i hans maleri. Seilbåter, havner, kystlinjer, refleksjoner og horisonter dukker opp gjentatte ganger, forandret av en observasjon som legger større vekt på sensorisk erfaring enn på en minutiøs beskriving av motivet. Hans opphold i Havana og den nære hverdagslige nærheten til kystlandskapet finner dermed et naturlig speil i hans fantasi.

Formelt sett fører verket hans en dialog med visse prinsipper fra impresjonismen og postimpresjonismen: fangsten av det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og ønsket om å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans mariner kan man til og med ane en affinitet med den lysende tradisjonen til Joaquín Sorolla, særlig i interessen for gnisningen av vannet og i måten hvitt, blått og gult gjør havoverflaten til et lysrom. Dette handler ikke om etterligning, men om en affinitet innen en lang tradisjon av kunstnere som fascineres av forholdet mellom hav, farge og lysstyrke.

Imidlertid tar YUNI R. P. denne tradisjonen mot en maleri som er mer materiell-energiaktig. Spatelens avtrykk forblir synlig og gjør hvert fargeplan til en liten struktur. Sett på nært hold kan bildet nærme seg abstraksjon; tatt i betraktning blir disse flekkene og retningene igjen organisert som seil, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Dette spenningsforholdet mellom abstraksjon og framstilling er en av de mest tiltrekkende aspektene ved arbeidet hans.

Bildene kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Mot lerretet bidrar oljens relieff og lysinnslaget varierende lys bidrar til en verkets tilstedeværelse og dybde som overskrider den todimensjonale bildeskildringen. Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennbart maleri, preget av en sterk fargeenergi og en dypt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige karriere inkluderer individuelle og gruppesutstillinger i Cuba og tilstedeværelse av hans verk i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner dedikert til samtidskunst. Verket hans samles på flere steder i Europa, både privat og institusjonelt.

Verk av kunstneren Yuni laget i oljemaleri på høykvalitets lerret.
Originalutgave.
Frakt vil skje via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden. Verket vil bli rullet sammen og beskyttet av flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et solid rør. Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og for å levere til fraktfirmaet. Verket vil ankomme etter omtrent ti dager, avhengig av mål land.
"Denne lots inneholder visuelle bilder som er generert med KI. Sjekk originalfotoene for å bekrefte verkets tilstand."

Denne oljemaleren på lerret er et levende landskap med en stilleben i en nyimpresjonistisk stil som rammer inn et idyllisk mediterrant eller innsjøaktig utsyn gjennom et vindu. Komposisjonen kobler rommet innendørs med utsiden gjennom en vinduskarm där det hviler en kaffekopp og en elegant keramikkvase i blå emalj med et mengder rosor og ville blomster. I bakgrunnen glir blikket mot et opplyst landskap preget av grønne åser, et lite landlig hus med terrakotatak og en turkis bukt hvor flere seilbåter seiler, med en imponerende fjellbakgrunn. Kunstneren bruker en tett penselstrøk og rik impasto som gir relief og bevegelse til vegetasjonen og vannet, mens den sterke kontrasten mellom de intense fargene på blomster og roen i vannmiljøet formidler en atmosfære av fred, friskhet og bølgende bønnelysning.