M.Chiera - Crossroads. XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge menneskelig erfaring i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volum, perspektiver og fargeblokker, bygger jeg visuelle passasjer som fremkaller moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og viske ut grensene mellom kunst og overflate-design, blir verket mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og bo i geometrien, og omgjøre byens kalde monumentaliteter til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for forbindelse.

Mitt arbeid faller innenfor riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan fungerer jeg på visuelle relasjoner som svinger mellom komposisjonsorden og gestenes spontanitet.
Mens praksisen min tar opp Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegnet ved innføring av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former— sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gesture og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verkets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, minner, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, omsatt til et abstrakt og syntetisk språk. Referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell rigor og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originalt og unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetsbevis.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å gjøre dokumentasjonen ved KulturGoder tilgjengelig for innrapportering til tollen.
Inrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres uten ramme, rullet sammen med trasépapir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som blir kjøpers ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langlivede kunstverk. Et godt bomullslin som hindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, mellomlag for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, fibrenes tetthet som overføres i vekten, riktig strekking og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, i en familie av italienske immigranter og bønder. Selv om røttene hennes er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretet, som vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: fargeteateret.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalainstallasjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerien for henne i barndommen; det var under oppholdet i Romeo og Julies by, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verker har blitt utvalgt til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Visuelle Kunstnere, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årsutstillingen for kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Våren Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Årlig Utstilling av Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Våren Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Våren Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publikasjon i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publikasjon i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver by har satt sitt preg på kunsten hennes og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min skal bevege deg, fremkalle et ønske om å eie den, fordype deg i dens essens, og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.