M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergi utforsker energien som oppstår i menneskelig samhandling. Hver verk representerer forholdet mellom individer som, gjennom møte og forbindelse, genererer en ny kraft som transcenderer selvet.
Kommposisjonene bygges på dialogen mellom positivt rom og materialiteten i negativt rom. Det positive rommet, definert av intense kromatiske kontraster, uttrykker identitet, tilstedeværelse og hver enkelt individs unikhet. Negativt rom får en håndgripelig tilstedeværelse, ikke lenger som fravær, men som et sted hvor usynlige forbindelser eksisterer: møte, avstand, hukommelse, stillhet og empati.
I denne serien avsløres menneskelig forbindelse ikke bare gjennom former, men også gjennom rommene som forener og skiller dem. Det er innenfor denne balansen synergi oppstår: en felles kraft som forvandler mangfold til en dynamisk enhet i stadig utvikling.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt tilhører feltet samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan kanter utforsker jeg visuelle relasjoner som svinger mellom komposisjonell orden og gestenes spontanitet.
Selv om praksisen min omfavner Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegnet ved innslaget av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflater, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette konstrueres positivt rom gjennom definerte geometriske former—sirklene, ovale figurer, trekanter og kromatiske plan—som organiseres med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder blikket og forsterker workens interne dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, åndelighet og samfunnsspørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Min virksomhet foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykket bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetsgaranti.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å legge til rette dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
innrammede bilder er kun til illustrative formål.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet i blekpapir for å hindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plasttubes eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger kan variere noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, som kjøperen har ansvar for."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslin som hindrer rifter eller utstrekk, topp kvalitetsmaterialer fra ledende merker, mellomprodukter for å oppnå fleksible teksturer som forhindrer sprekker, densitet av stoffet som overføres i vekten, riktigstrekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av store åpne landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italisk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler sprer seg over lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i arbeidet hennes: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalautforming. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet veien mot maleri i hennes tidlige år, det var under oppholdet i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, da hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt valgt ut til å stilles ut i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026–Publisering i Gorila Spanje Magazine mai 2026
2026–Publisering i ARTEA Spanje Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteriktig objekt, en flukt fra trender eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie, der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et begjær om å eie den, å synke inn i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.