Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Burnt

Emma Beatrice Pierotti, som går under kunstnernavnet MeMé, ledes av en dyp sociologisk og filosofisk undersøkelse som setter menneskeheten som helhet på tiltale. Gjennom kodene til Art Brut og materisk abstraksjon bruker forfatteren lerretet som et verktøy for konseptuell kommunikasjon: et kritisk speil av motsetninger, egoisme og hykleri i den moderne sivilisasjonen, i kontrast til renheten i den naturlige verden. Menneskeheten under tiltale: MeMé opererer som en konseptuell kunstner og bruker den menneskelige figuren som universelt arketype for å fortelle om sjelelige konflikter. Hennes kunstneriske forskning hviler på en visjon om absolutt kjønnslikestilling når det gjelder intelligens og ferdigheter, og avviser alle stereotyper eller kjønnsherarki for å konsentrere seg om de intrikate aspektene ved menneskets natur. Innenfor dette globale synet fokuserer verket "Kvinnen og hennes motsatte ytterpunkter" på fragmentering av bevisstheten: Motsetningene i menneskets tilstand: Maleriet utforsker den konstante bipolare spenningen som preger hvert individ, mann eller kvinne: sameksistensen av ekstrem sårbarhet og destruktiv kraft, av rasjonalitet og dyrisk instinkt, av underkastelse til sosiale konvensjoner og drivkraft mot den villeste friheten. Symbolismen i fargen rød: Den viscerale bruken av intens rød, den karakteristiske signaturen til hennes akryler, representerer ikke et krav om kjønn, men legemliggjør blod, kjøtt og den livsviktige lidelsen som deles av hele menneskeheten. Det er fargen på det primitive instinktet som menneskeheten forgjeves prøver å undertrykke. Teknikken med sprøyte: Bruken av farge gjennom sprøyter og injeksjoner symboliserer den påtvungne inntrengningen av virkeligheten i forhold til maskene og overstrukturene som mennesker bruker for å overleve i samfunnet. Den dype respekten for dyreverdenen: En grunnleggende søyle i MeMÉs konseptuelle poesi er den dype respekten og helligheten knyttet til dyreriket, sett som den eneste bæreren av en autentisk og udelt harmoni som mennesket har mistet. Denne kritikken av det destruktive antropocentrisme manifesterer seg tydelig i noen sentrale verk som "Condivisione". På dette lerretet hever kunstneren verdien av båndet og sameksistensen. Verket blir et konseptuelt manifest om nødvendigheten av å finne en empatisk og likestilt allianse mellom levende vesener, og feire delingen av livsrom og emosjonelt rom utover grensene mellom arter. "Primordiale": Gjennom en imponerende storformat-komposisjon (230 x 210 cm) fremkaller maleriet et tilbakeblikk til de rene opprinnelser av tilværelsen, naturens elementer og forfedrenes former smelter sammen på lerretet for å minne mennesket om dets opprinnelige tilhørighet til jorden, en visceral advarsel mot den kunstige distansen som det moderne samfunnet har påtvunnet mot dyr og miljø. Kritikken av menneskeheten: Dette synet henger direkte sammen med lerreter med eksplisitte titler som The only wrong animals are us humans ("De eneste feilfrie dyrene er oss mennesker"), hvor mennesket beskrives som det eneste disharmoniske elementet i et perfekt naturlig system, et konsept som har røtter i kunstnerens tidligere naturopatistudier. Den internasjonale reisen og påstanden. Født i Tarquinia i 1990 starter MeMé sin sanne uttrykksrevolusjon i 2016 med flyttingen til Sardinia. Det er møte med øyens barskhet og renhet i den isolerte naturen som gir henne mot til å forlate blyantnakenhet og rope ut sin eksistensielle misnøye på store abstrakte lerreter. Det internasjonale markedet og kritikken har umiddelbart skjønt kraften og universaliteten i hennes konseptuelle budskap, som har ført henne raskt til utstillinger i verdens mest sentrale sentre for samtidskunst som New York, London, Brussel og Venezia. Hennes faste samarbeid med Ardahan Üniversitesi i Tyrkia understreker ytterligere intensjonen om å tale til forskjellige kulturelle kontekster, forent av de samme menneskelige svakhetene.