A M Reyes - “Gracia”(XL)





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142734 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
AM Reyes, 'Gracia' XL, et portrett i blandet teknikk, originalutgave, opprinnelse Spania, 2026, 100 × 80 cm, 800 g, håndsignert, i utmerket stand, farger gul, oransje og blå.
Beskrivelse fra selgeren
“Gracia”
Denne mixed media-verk undersøker grensen mellom menneskefiguren og abstraksjon. Gjennom en komposisjon fokusert på ansiktet og den delikate gestualiteten i hendene, inviterer verket til en opplevelse av rolig introspeksjon. Haken løftet og posturen eleganse formidler selvtillit, verdighet og åpenhet, mens hendene blir et subtilt språk av uttrykk og nærvær. Tittelen, Gracia, refererer til den kvaliteten som transcenderer utseendet: en måte å bo i seg selv med ro, eleganse og autentisitet. Figuren presenteres ikke fra sårbarhet, men fra en bevisst og affirmativ tilstedeværelse, hvor dialogen mellom farge, materiale og form bygger et kvinnelig bilde som finner skjønnhet i sin egen essens og projiserer en følelse av heving, fullkommenhet og indre frihet.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget fra ung alder at tegning ikke bare var en fritidsaktivitet, men en måte å oversette verden på. I 2010 ble hun uteksamineret med utmerkelser fra det prestisjetunge Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Der konsoliderte hun en enestående teknisk dyktighet i oljemaleri, akryl og naturstudier; grunnlag som senere skulle gi form til hennes konseptuelle signatur.
Hennes tidlige karriereår gikk i Cubansk kulturell efervesens, med aktiv deltakelse i unge kunstutstillinger og kollektive utstillinger. Arbeidet hennes begynte straks å skille seg ut: i salons og utstillinger vant hun mange priser og omtaler.
AMReyes' verk kjennetegnes av en visceralt og imponerende realisme som fanger blikket umiddelbart. Imidlertid stopper ikke hennes forslag ved ren fotografisk mimesis. Over en anatomikk arbeidet med presisjon eller ansikter båret av dyp psykologisk uttrykk, overlegg og integrere ikoner, allegorier og konseptuelle elementer: vinger som ser ut til å være usynlige for den som bærer dem, hengende tråder, tette fargemasser eller plagg fulle av symbolikk. For henne er menneskekroppen og hverdagsfiguren det perfekte lerret for å reflektere over identitet.
Denne fusjonen mellom teknisk mesterverk og symbolisk fortellerkunst åpnet vei for hennes internasjonale gjennombrudd. Gjennom det siste tiåret har verkene hennes blitt kjøpt av private samlere og gallerier i:
Spania: Hvor hennes konseptuelle språk kobler seg til europeisk ekspresjonisme.
USA: Integrert i private samlinger dedikert til samtidslatinsk-amerikansk kunst.
Belgia og Polen: Utstilt på figurativ kunstmesser og avantgarde-gallerier.
Russland: Anskaffet av samlere fascinert av teknisk presisjon og realisme-skolen.
For tiden bor AMReyes i Spania, landet hvor hun har etablert sitt atelier og befestet en ny kreativ fase. Långt unna den raske kommersielle støyen, fortsetter hun å utvikle sitt kunstnerliv med tålmodighet og presisjon, og utforske maleriet som et verktøy for universell introspeksjon. Hennes studio er i dag et kontinuerlig skaperrom, hvor hvert strøk fortsatt avslører de sannhetene og skjulte ikoner som vi alle bærer inni oss, men som ofte er vanskelig å se.
“Gracia”
Denne mixed media-verk undersøker grensen mellom menneskefiguren og abstraksjon. Gjennom en komposisjon fokusert på ansiktet og den delikate gestualiteten i hendene, inviterer verket til en opplevelse av rolig introspeksjon. Haken løftet og posturen eleganse formidler selvtillit, verdighet og åpenhet, mens hendene blir et subtilt språk av uttrykk og nærvær. Tittelen, Gracia, refererer til den kvaliteten som transcenderer utseendet: en måte å bo i seg selv med ro, eleganse og autentisitet. Figuren presenteres ikke fra sårbarhet, men fra en bevisst og affirmativ tilstedeværelse, hvor dialogen mellom farge, materiale og form bygger et kvinnelig bilde som finner skjønnhet i sin egen essens og projiserer en følelse av heving, fullkommenhet og indre frihet.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget fra ung alder at tegning ikke bare var en fritidsaktivitet, men en måte å oversette verden på. I 2010 ble hun uteksamineret med utmerkelser fra det prestisjetunge Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Der konsoliderte hun en enestående teknisk dyktighet i oljemaleri, akryl og naturstudier; grunnlag som senere skulle gi form til hennes konseptuelle signatur.
Hennes tidlige karriereår gikk i Cubansk kulturell efervesens, med aktiv deltakelse i unge kunstutstillinger og kollektive utstillinger. Arbeidet hennes begynte straks å skille seg ut: i salons og utstillinger vant hun mange priser og omtaler.
AMReyes' verk kjennetegnes av en visceralt og imponerende realisme som fanger blikket umiddelbart. Imidlertid stopper ikke hennes forslag ved ren fotografisk mimesis. Over en anatomikk arbeidet med presisjon eller ansikter båret av dyp psykologisk uttrykk, overlegg og integrere ikoner, allegorier og konseptuelle elementer: vinger som ser ut til å være usynlige for den som bærer dem, hengende tråder, tette fargemasser eller plagg fulle av symbolikk. For henne er menneskekroppen og hverdagsfiguren det perfekte lerret for å reflektere over identitet.
Denne fusjonen mellom teknisk mesterverk og symbolisk fortellerkunst åpnet vei for hennes internasjonale gjennombrudd. Gjennom det siste tiåret har verkene hennes blitt kjøpt av private samlere og gallerier i:
Spania: Hvor hennes konseptuelle språk kobler seg til europeisk ekspresjonisme.
USA: Integrert i private samlinger dedikert til samtidslatinsk-amerikansk kunst.
Belgia og Polen: Utstilt på figurativ kunstmesser og avantgarde-gallerier.
Russland: Anskaffet av samlere fascinert av teknisk presisjon og realisme-skolen.
For tiden bor AMReyes i Spania, landet hvor hun har etablert sitt atelier og befestet en ny kreativ fase. Långt unna den raske kommersielle støyen, fortsetter hun å utvikle sitt kunstnerliv med tålmodighet og presisjon, og utforske maleriet som et verktøy for universell introspeksjon. Hennes studio er i dag et kontinuerlig skaperrom, hvor hvert strøk fortsatt avslører de sannhetene og skjulte ikoner som vi alle bærer inni oss, men som ofte er vanskelig å se.

