Matteo Ciffo - Frammenti - Cavallo di Troia

- Samtids-skulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987)
- Tittel Frammenti-Trojahesten
- År 2026. Utgave 1/8
- Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: kaldsmelting av marmorpulver og stein
- Tilstand: utmerket
- INKLUDERT ET BAKRE UTREKKSBART STØTTEBEN FOR ØKT SIKKERHET OG STABILITET (vist i de siste bildene med rød pil)

Samlingen FRAMMENTI

Sammenligningen med den klassiske skulpturen utgjør et sentralt element i denne samlingen. Disse formene, historisk knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underlegges en prosess av fragmentering og redefinisjon.
Læren blir ikke lenger oppfattet som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den avbrytes, brytes opp og settes sammen på nytt, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deles i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolut tilstand. Det som synes evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men er forandret: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomgått av tid, utsatt for forandring og returnert til en ny dimensjon.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning fokusert på materialet, dets transformasjon og minnet som det oppbevarer. Jeg arbeider med direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturpigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg ser ikke disse som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten til gjenfødsel.

Gjennom en prosess som jeg anser mer som et ritual enn en skulptur: en gjenfødelse av steinen guidet av min hånd. Praksisen vokser ut fra observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra andre skulptørers arbeid, blir råmateriale for mine verk.
Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og rekonstrukturerer dem, og genererer former som ikke lenger tilhører deres tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hvert verk oppstår i et skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materien slutter å være det den var og blir noe annet.

Veien tar form som en transformasjon som går utover tradisjonell skulptur og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og rekonstruerer dem for å generere nye former og identiteter. Hvert verk vokser ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur som kan reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i verket, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjonen gir plass til skjørhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men blir medforfatter, og bevarer på overflaten spor av gester, prosess og egen utvikling.

Selvlært har jeg bygget min bane gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å følge materialet i dets transformasjon. Formene som oppstår gjenspeiler minnetes funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.
Denne praksisen undersøker materialet som et levende arkiv. Skulpturene fremtrer som tilstedeværelser hengende mellom ruiner og gjenfødelse, mellom vedvarende og transformasjon, og gir materialet en dypt samtidsaktig og menneskelig dimensjon.