Spansk skole (XX) - Trío de Manolas

INTERESSE FOR HELE KONSEPTET
De tre verkene deler gleden over en raffinert og malerisk fremstilling av den andalusiske kvinnen, selv om tilnærmingen skjer fra to forskjellige felt: de franskinspirerte Espagnolisme fra Belle Époque og Sevilla-tradisjonen i kostyme-stilen.
De to Manolaene i et fransk miljø representerer Belle Époques kosmopolitiske smak for det spanske bildet, mens Manolaen fra den sevillanske skolen viderefører dette imaginære i en setting hvor kvinneskikkelsen er integrert i en ornamentert arkitektur og ledsages av de tradisjonelle attributtene fra andalusisk kultur.
De små formatene, den nøye utførte miniatyrkunsten og de rombede tidstypiske innrammingene bidrar til en visuell enhet i helheten.

1.- Par Manolas på skrivebord. Espagnolisme fransk. Minativ-portretter. Belle Époque. Paris, ca. 1900–1908. Olje på lerret.

Elegant par portretter av kvinner i miniaturformat utført i olje på lerret, datert mot 1900–1908, midt i Belle Époque, med en omtrentlig alder på ca. 120 år. På baksiden av begge verkene finnes de originale bakstykkene med håndskrevne inskripsjoner i svart blekk. Blant dem synes referansen til Paris og datoene 1900 og 1908 å skille seg ut, elementer som gir et interessant vitnesbyrd om den materielle historien og muligens opprinnelsen til hele samlingen, selv om lesingen ikke er helt entydig.

Figurene følger arketypen MANOLAS: et idealisert bilde av den andalusiske kvinnen som oppnådde en usedvanlig popularitet i det parisanske kunstmiljøet i Belle Époque, innenfor fenomenet kjent som espagnolisme. Inspirert av det romantiske spanske imaginæret kombinerer de tradisjonelle elementer fra den rike andalusiske drakten med en raffinert og kosmopolitisk tolkning som var rettet mot den europeiske kundekretsen i perioden.

Komposisjonene viser to kvinnelige bustes mot en mørk bakgrunn: en figur fremstilt framside i trekvart-stilling og den andre i profil. Begge bærer kjennetegn ved den tradisjonelle andalusiske dressen, med Manilla-sjal og henholdsvis en retor og en fans.

De lange øredobbene, de små kammen, blomstene i håret som er samlet i en lav knute og de delikate vannbølgende fremspringene som rammer ansiktet utgjør et ikonografisk repertoar nært knyttet til bildet av Andalucía som spres i det europeiske kunstlige imaginæret på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet.
Samlingen beholder sine originale treinnramminger i elegant rombeformat og med rikelig trappetak, en dekorativ typologi som er svært karakteristisk for fransk produksjon fra slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, som understreker den intime og prisglade karakteren til disse miniatyrene.

Bevaringen av innrammingen og av de originale bakstykkene, sammen med de håndskrevne notatene på baksiden, utgjør en merverdi for helheten ved å bevare sin historiske konfigurasjon og tilby et verdifullt vitnesbyrd om deres materielle bane.

DIMENSJONER
• Ramme: 13,5 × 13,5 cm.
• Synlig maleriområde: ca. 6 × 6 cm.


BEVARINGSTILSTAND
Meget god bevaring for verk som er omtrent 120 år gamle. Verket bevarer i sin helhet sine originale rammer og bakstykker, inkludert de håndskrevne innskriftene på baksiden.

• Maleriene viser lett overflate-slitasje og naturlig aldring som følger med deres alder.
• Rammene beholder sin faste struktur, sin opprinnelige patina og viser kun beskjedne tegn på bruk i takt med tidens gang.
• Én av rammene mangler en bøyelig hengekrok, noe som er synlig på bildene. Det dreier seg om et lett erstattelig element som ikke påvirker stabiliteten eller riktig bevaring av helheten.


2. MANOLA I SEVILLIANSK INNENDØRS HAGE
Sevillansk skole / José Rubio y Villegas
Slutten av 1800-tallet – første tiår av 1900-tallet
Olje på treplate

Dette maleriet er et ekte stykke av historia innen spansk maleri og 1800-talls illustrasjon, signert av en anerkjent akademisk slekt. Verket representerer framveksten av andalusisk kostumbrist maleri i skrivebordsmiljøet fra siste del av 1800-tallet, hvis opprinnelse og verdi ligger i tilhørigheten til den prestisjetunge dekorative og luksuriøse Sevilla i entredalene.

Casa Rubio var en emblemativ virksomhet grunnlagt på midten av 1800-tallet i Sevilla, svært kjent for skapelse og salg av utvalgte kostumbristiske motiver malt for hånd av høy kvalitet, knyttet til Sevilla-bildet.
José Rubio y Villegas er skaperen av dette verket fra den sevillanske skolen og var tett knyttet til den kunstneriske produksjonen av luksusminner i Sevilla i den tiden.

Identitet i offentlige registre: I de offisielle katalogene for Andalusias patrimoniale begeringsgjenstander (som skikkelsene fra Palacio de las Dueñas), dukker disse små kostumbristiske stykkene og malte gjenstander på lerret (bord- og pan deretter) opp inventarført bokstavelig tittel som: «Forfatter: Rubio – Sevilla».

DESKRIPSI
Utmerket skrivebordsstykke utført i olje på treplate og signert «Rubio» med indikasjon «Sevilla»: signatur som plasserer verket og forfatteren José Rubio y Villegas.

Rubio var maler og litograf, som fulgte sin fars suksessfulle fot og, som ham, studerte også ved San Fernando-kunstakademiet, og fortsatte dermed den talentfulle kunstneriske og akademiske slekten.

Maleren presenterer med mesterlig miniatyryt en scene preget av det pittoreske og ornamentale, ledsaget av en ung Manola som sitter halvt på kanten av en stor bue som rammer henne, med en spansk gitar holdt foran kroppen. Gitaren danner en diagonalt krysset linje som går gjennom kroppen, mens buen omfavner henne og gjør henne til sentrum for scenen.

Den unge kvinnen symboliserer Manola-arketypen: drakt med volanger og pintina, ansiktet innrammet av en bølget frisyre, håret samlet bak og en blomst som pynt håret.

figuren integreres i en mudéjar-inspirert galleri med markant dekorativ karakter. Bak henne åpner en stor lobulert bue, gjennom hvilken himmelen og en bulk vegetasjon kan skimtes. På begge sider vises arkitektoniske overflater dekorert med geometriske og vegetale motiver, mens den grønne sokkel-en rekken går i bakgrunnen og fortsetter visuelt under figuren.

Komposisjonen skaper en kontrast mellom geometrisk og statisk arkitektur og linjeføring i belegget, mot de kurvede formene til figuren, volangerene i kjolen, gitaren, blomstene og mantillaen.

Paletten domineres av blått og grønt i gråtoner, natttes vasket hvitt og milde nyanser av arkitekturen. Mot disse står de røde fargene i kjolen og blomstene, den okkre mantill og gulltonene i gitaren og klarheten i mantillaen som hviler på en planke.

Lyset er klart og jevnt. Volumet til figuren oppnås ved myke gradasjoner, mens arkitektoniske elementer har en mer linær og dekorativ utførelse.

Verket bevarer sin opprinnelige trefarge ramme i rombeformat med trinnet moldura og beskytte glass.

DIMENSJONER
Med ramme: 23 cm x 23 cm
Maling: 17 cm x 17 cm
Bakgrunn: 3 cm

Verket deler de samme akademiske dimensjonene som andre verker av forfatteren.

AUTENTISITET: Den fysiske signaturen «Rubio / Sevilla»

DATO: Slutten av 1800-tallet / første tiår av 1900-tallet

BEVARINGSTILSTAND:
Utmerket generell tilstand. Malingslaget er stabilt og bevarer fargenes livskraft. Rammen og tidsalderens patina bevarer glasset.

TILLEGG NOTATER:
** Fotografiene er en del av beskrivelsen.
** Målinger og endelig vekt angitt i samsvar med en trygg emballasje, nødvendig for å sikre riktig beskyttelse av de tre verkene under transport.