T. Pimenta (1991) - "Le Miroir Brisé" – (Unique Edition) 1/1 XL






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142358 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
T. Pimenta (1991), portugisisk kunstner, presenterer "Le Miroir Brisé" – Fine Art Giclée på Premium Bomullstelt, et originalt digitalt maleri utviklet med støtte av avanserte digitale verktøy og produsert som en premium Fine Art Giclée på premium 100% bomullstelt, som et unikt og eksklusivt kunstverk. Håndsignert på baksiden og ledsaget av et Ekthetssertifikat (COA) i fysisk eller digitalt format.
"Le Miroir Brisé" – Fine Art Giclée på Premium Bomullstelt
Kunstverksdetaljer:
Teknikk: Høy-kvalitets Fine Art Giclée på premium 100% bomullstelt, 370 g/m², produsert med museums-grade blekk for forbedret definisjon, fargedybde og visuell varighet. Kunstverket leveres uinnrammet, rullet i en beskyttende tube.
Bildestørrelse: 80 × 60 cm.
Total lerretstørrelse: 90 × 70 cm (inkludert 5 cm strekkmarginer på alle sider).
Marginer: Ytterligere 5 cm lerret-marginer inkludert for å lette strekk og innramming.
Utgave: Unikt kunstverk (1/1), utviklet som et eksklusivt og udødelig stykke.
(De modell-bilder som er inkludert i denne oppføringen er AI-genererte visualiseringer laget for å hjelpe betrakteren med å se kunstverket i ulike miljøer, på forskjellige vegger og med ulike rammevalg. Kunstverket vil bli sendt rullet i en beskyttende tube uten ramme.)
"Le Miroir Brisé" finner sted inne i et lite teater-sminkerom etter at siste teppe har falt og publikum har dratt hjem. En ung kvinne med kastanjebrent hår sitter nakne på den tremanbenken foran sminke-speilet, og slipper rosa satengbåndene til balletskoene, huden med fregene fanger den varme gløden fra de runde speillysene som omkranser speilet. Bak henne står en ung kvinne med langt mørkt hår tett inntil, og børster rolig ut kastanjefargen som løsner fra sin scene-kjons, en hånd som holder børsten, den andre samler håret med stille omhu.
Speilet foran dem er sprukket. En diagonalt brudd går tvers over glasset og deler hver refleksjon i to. Kvinnen på benken ser seg selv dobbelt i den splittede overflaten, en versjon på hver side av bruddet, og ingen versjon er helt henne. Sprekkene forstyrrer dem ikke. De har vært der lenger enn de har. Det tilhører rommet, som slitasje på gulvet tilhører rommet, som den svake lukten av rosin og anstrengelse tilhører rommet.
På sminkebordet står en bukett hvite roser fortsatt innpakket, et glass krem med lokk av og til, og et uåpnet brev. På en krok bak dem henger en hvit tutu som et spøkelse av forestillingen som sluttet for en time siden. Det tremøbler passer varme fra en lang kveld. Lyspærene rundt speilet surrer svakt. Alt i dette rommet eksisterer i etterdønningene av noe som krevde alt av kroppen, og det som gjenstår er den ømme hverdagslige ritualen av to kvinner som vender tilbake til seg selv.
Kunstverket utforsker temaer som den skjøre overgangen mellom utøver og person, den intime omsorgen for en kropp som nettopp har gitt alt til et publikum, skjønnhet reflektert gjennom imperfeksjon, og den stille sannheten om at de mest ærlige øyeblikkene skjer etter at lyset går ned og speilet ikke lengre trenger å vise et perfekt bilde.
T. Pimenta er en portugisisk kunstner hvis engasjement for å skape visuelt slående kunstverk søker å utvikle stykker som kan etablere visuell tilstedeværelse og følelsesmessig forbindelse med betraktere og samlere.
Den kreative prosessen begynner med en innledende konseptuell konstruksjon, hvor den sentrale fortellingen og den emosjonelle retningen for komposisjonen defineres. Deretter utvikles den kunstneriske visjonen gjennom Adobe-verktøy, digitale konstruksjonsprosesser og bruk av kunstig intelligens (AI), og tilfører dybde, tekstur, lys og strukturell raffinering.
Hans tilnærming kombinerer tradisjonell kunstnerisk følelse med tidsriktige digitale teknikker, noe som muliggjør utforskning av ulike visuelle språk og kontinuerlig utvidelse av kreative muligheter.
Hver kunstverk får i tillegg en manuell ferdigstillingsintervensjon gjennom en individuell håndpåført kunstnerisk lakkeringprosess, designet for å forsterke luminositet, visuell dybde og materialtilstedeværelse.
Autentisering:
Signatur: Håndsignert av kunstneren, T. Pimenta, på baksiden.
Ekthetssertifikat: Levert med et signert Ekthetssertifikat (COA), som bekrefter kunstverkets ekthet og originalitet. Sertifikatet kan leveres til auksjonens vinner i fysisk eller digitalt format, etter forespørsel.
Eksklusivitet: Utgave: Dette er et unikt kunstverk (1/1), utviklet som et eksklusivt stykke.
Global frakt tilgjengelig. Hvert kunstverk er nøye pakket i et rigid beskyttet rør med sporing og sikre fraktbetingelser. Spesiell oppmerksomhet rettes mot emballasje for å sikre at hvert stykke kommer trygt frem og i best mulig stand for samlere.
Viktig informasjon:
"DERSOM DU IKKE ER HJEMME VED LEVERINGSTIDEN, VIL BESTILLINGEN DIN BLIR OMDIRIGERT TIL NÆRMESTE AVHENTINGSSTED TIL DIN ADRESSE. HVIS DU AV EN ELLER ANNET TILFELLE IKKE FÅR TAK I hvilket AVHENTINGSSTED DIN BESTILLING ER SENDT TIL, VENNSTÅ Å SEND MEG EN MELDING, OG JEG vil LETT LOKALISERE DET FOR DEG. DETSAMME GJELDER HVIS DU ER UTENFOR HJEMMET ELLER PÅ FERIE. DIN BESTILLING VIL VENTE PÅ DEG PÅ AVHENTINGSSTEDET TIL DU KOMMER TILBAKE FOR Å HENTE DEN, SÅ DU KAN BUD PÅ DITT FAVORITT-KUNSTVERK SELV NÅR DU ER BORTE. DEN VIL VENTE TRYGT NÆR DITT HJEM."
T. Pimenta (1991), portugisisk kunstner, presenterer "Le Miroir Brisé" – Fine Art Giclée på Premium Bomullstelt, et originalt digitalt maleri utviklet med støtte av avanserte digitale verktøy og produsert som en premium Fine Art Giclée på premium 100% bomullstelt, som et unikt og eksklusivt kunstverk. Håndsignert på baksiden og ledsaget av et Ekthetssertifikat (COA) i fysisk eller digitalt format.
"Le Miroir Brisé" – Fine Art Giclée på Premium Bomullstelt
Kunstverksdetaljer:
Teknikk: Høy-kvalitets Fine Art Giclée på premium 100% bomullstelt, 370 g/m², produsert med museums-grade blekk for forbedret definisjon, fargedybde og visuell varighet. Kunstverket leveres uinnrammet, rullet i en beskyttende tube.
Bildestørrelse: 80 × 60 cm.
Total lerretstørrelse: 90 × 70 cm (inkludert 5 cm strekkmarginer på alle sider).
Marginer: Ytterligere 5 cm lerret-marginer inkludert for å lette strekk og innramming.
Utgave: Unikt kunstverk (1/1), utviklet som et eksklusivt og udødelig stykke.
(De modell-bilder som er inkludert i denne oppføringen er AI-genererte visualiseringer laget for å hjelpe betrakteren med å se kunstverket i ulike miljøer, på forskjellige vegger og med ulike rammevalg. Kunstverket vil bli sendt rullet i en beskyttende tube uten ramme.)
"Le Miroir Brisé" finner sted inne i et lite teater-sminkerom etter at siste teppe har falt og publikum har dratt hjem. En ung kvinne med kastanjebrent hår sitter nakne på den tremanbenken foran sminke-speilet, og slipper rosa satengbåndene til balletskoene, huden med fregene fanger den varme gløden fra de runde speillysene som omkranser speilet. Bak henne står en ung kvinne med langt mørkt hår tett inntil, og børster rolig ut kastanjefargen som løsner fra sin scene-kjons, en hånd som holder børsten, den andre samler håret med stille omhu.
Speilet foran dem er sprukket. En diagonalt brudd går tvers over glasset og deler hver refleksjon i to. Kvinnen på benken ser seg selv dobbelt i den splittede overflaten, en versjon på hver side av bruddet, og ingen versjon er helt henne. Sprekkene forstyrrer dem ikke. De har vært der lenger enn de har. Det tilhører rommet, som slitasje på gulvet tilhører rommet, som den svake lukten av rosin og anstrengelse tilhører rommet.
På sminkebordet står en bukett hvite roser fortsatt innpakket, et glass krem med lokk av og til, og et uåpnet brev. På en krok bak dem henger en hvit tutu som et spøkelse av forestillingen som sluttet for en time siden. Det tremøbler passer varme fra en lang kveld. Lyspærene rundt speilet surrer svakt. Alt i dette rommet eksisterer i etterdønningene av noe som krevde alt av kroppen, og det som gjenstår er den ømme hverdagslige ritualen av to kvinner som vender tilbake til seg selv.
Kunstverket utforsker temaer som den skjøre overgangen mellom utøver og person, den intime omsorgen for en kropp som nettopp har gitt alt til et publikum, skjønnhet reflektert gjennom imperfeksjon, og den stille sannheten om at de mest ærlige øyeblikkene skjer etter at lyset går ned og speilet ikke lengre trenger å vise et perfekt bilde.
T. Pimenta er en portugisisk kunstner hvis engasjement for å skape visuelt slående kunstverk søker å utvikle stykker som kan etablere visuell tilstedeværelse og følelsesmessig forbindelse med betraktere og samlere.
Den kreative prosessen begynner med en innledende konseptuell konstruksjon, hvor den sentrale fortellingen og den emosjonelle retningen for komposisjonen defineres. Deretter utvikles den kunstneriske visjonen gjennom Adobe-verktøy, digitale konstruksjonsprosesser og bruk av kunstig intelligens (AI), og tilfører dybde, tekstur, lys og strukturell raffinering.
Hans tilnærming kombinerer tradisjonell kunstnerisk følelse med tidsriktige digitale teknikker, noe som muliggjør utforskning av ulike visuelle språk og kontinuerlig utvidelse av kreative muligheter.
Hver kunstverk får i tillegg en manuell ferdigstillingsintervensjon gjennom en individuell håndpåført kunstnerisk lakkeringprosess, designet for å forsterke luminositet, visuell dybde og materialtilstedeværelse.
Autentisering:
Signatur: Håndsignert av kunstneren, T. Pimenta, på baksiden.
Ekthetssertifikat: Levert med et signert Ekthetssertifikat (COA), som bekrefter kunstverkets ekthet og originalitet. Sertifikatet kan leveres til auksjonens vinner i fysisk eller digitalt format, etter forespørsel.
Eksklusivitet: Utgave: Dette er et unikt kunstverk (1/1), utviklet som et eksklusivt stykke.
Global frakt tilgjengelig. Hvert kunstverk er nøye pakket i et rigid beskyttet rør med sporing og sikre fraktbetingelser. Spesiell oppmerksomhet rettes mot emballasje for å sikre at hvert stykke kommer trygt frem og i best mulig stand for samlere.
Viktig informasjon:
"DERSOM DU IKKE ER HJEMME VED LEVERINGSTIDEN, VIL BESTILLINGEN DIN BLIR OMDIRIGERT TIL NÆRMESTE AVHENTINGSSTED TIL DIN ADRESSE. HVIS DU AV EN ELLER ANNET TILFELLE IKKE FÅR TAK I hvilket AVHENTINGSSTED DIN BESTILLING ER SENDT TIL, VENNSTÅ Å SEND MEG EN MELDING, OG JEG vil LETT LOKALISERE DET FOR DEG. DETSAMME GJELDER HVIS DU ER UTENFOR HJEMMET ELLER PÅ FERIE. DIN BESTILLING VIL VENTE PÅ DEG PÅ AVHENTINGSSTEDET TIL DU KOMMER TILBAKE FOR Å HENTE DEN, SÅ DU KAN BUD PÅ DITT FAVORITT-KUNSTVERK SELV NÅR DU ER BORTE. DEN VIL VENTE TRYGT NÆR DITT HJEM."
