Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " Fra her til henne ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på pleksiglassplate på 3 mm.
Dette bildet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke, glossy finishen, som minner om påføring av en harpiks, er unik.

Mål: Tommer 12,1 × 8,7 × 0,12 / 30,6 × 22 × 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved af sending for et tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
En ekthetssertifikat følger.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste personlige utstilling - Genève, januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantsaset til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en lyst til å bruke åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dype sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle inntrykk. Uansett hvor jeg var, fordypet jeg meg i de lokale kunstmiljøene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille kokt under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, ga jeg fullt engasjement til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Mitt første soloutstilling, "Échos", som ble holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, skinnende og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuelt respons eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommen. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt er tillatt for å avkoble fornuften! - å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjøre gjennomsiktig, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreduzible nødvendigheter”, altså det vi sannsynlig finner når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaringen av å være. Verken “rask konsumering” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men bredere bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter “livet i selve kjernen av livet”, «le vivant» som franske SF-mesteren Alain Damasio ville formulere det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomskinnelighet og lysstyrke i maleri som glassmaleri, forblir det nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglasset maleriet en skimmerende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også i de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom “detaljer på nært hold” og “avstand for helheten” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye kreasjon er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner