Slasky - I’m Fine
07
dager
14
timer
48
minutter
48
sekunder
Nåværende bud
€ 24
Reservasjonspris ikke oppfylt
 | 24 € | |
|---|---|---|
 | 21 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 144916 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
I’m Fine av Slasky er et håndsignert giclée-trykk i begrenset opplag fra 2024.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Slaskys verk, som tar seg over det berømte 1700-tallsportrettet av den venetianske maleren Pietro Antonio Rotari, blir i denne tolkningen en kraftig metafor for isolasjonen i moderne tid og den teknologiske ensomheten som preger dagens samfunn hvor individet finner seg fanget i et paradoks av hyperforbindelse og dyp følelsesmessig frakobling.
Den klassisk bøide figuren som trekker seg inn i seg selv og evig henger i sin stille gråt, lånt fra Rotaris uttrykksunivers, legemliggjør menneskets sårbarhet når smerte ikke finner et autentisk lyttested men blir avvist og standardisert gjennom ferdiglagde formler.
Den blå pratboblen med teksten "I'm fine" fungerer som et maskert ansikt eller sosialt skjold som speiler dagens press om å alltid være ytende, rolige og uforstyrrede, og som skjuler egne sårbarheter bak den todimensjonale overflaten av et automatisk svar som bedøver empati.
Kommunikasjonsbristen eksploderer nettopp i kontrasten mellom den dramatiske kroppsligheten til jenta og den kalde, syntetiske maneren som sendes, som negerer lidelsens åpenbarhet og forvandler personlig drama til en daglig simulering der ingen virkelig er villige til å se forbi scenen. Slasky klarer dermed å forene Rotaris chiaroscuro-mesterverk med de psykologiske dynamikkene i det moderne menneske som, for ikke å skremme eller bli ekskludert, foretrekker å bo i en delt ensomhet hvor smerten stadig undertrykkes og til slutt stilles i ro av en beroligende og fremmedgjørende klisjé.
IKKE RAMMET
FOTO BARE DEMONSTRATIVA
Slasky er en italiensk digital kunstner, hans verk har blitt stilt ut over hele verden, blant annet på Rijksmuseum i Amsterdam, og publisert i motemagasiner, tatoveringstidsskrifter og kunsttidsskrifter. Han er kjent for sin digitale 360°-teknikk, som han bruker til å skape immersive og surrealistiske bilder. Verkene hans utforsker temaer som natur, identitet og persepsjon, han er en innovativ og visjonær kunstner som bidrar til å definere fremtiden for digital kunst.
« Kunsten er ikke å representere nye ting, men å representere dem med nyhet »
Siste utstillinger
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX
2024
Solo Exhibition
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Munich, Germany
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italy
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Booth 59
Swiss
Lille ArtUp 2021
Lille, France
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italy
2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Sweden
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Swiss
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
Historien til selger
Slasky tar igjen sikte mot å skape gjennom et verk som fungerer som en raffinert kortslutning visuelt og konseptuelt. Midt i komposisjonen trer det magnetiske og uoppløselige blikket til et klassisk kvinnelig portrett frem, gjennomsyret av den pedantiske realismen som kjennetegner den store nord-europeiske malertradisjonen fra det sekstendte århundre. Den avdempede verdigheten til adelige damen, innrammet av en overdådig hvit blondekrage, blir imidlertid avbrutt, skåret opp og delvis skjult av et geometrisk mønster av diagonale hvite og svarte striper.
Dette grafiske inngrepet er ikke bare en estetisk overlapp, men en kraftig uttrykk for bypoetikk. Slasky introduserer et mønster som umiddelbart fremkaller de visuelle kodene fra moderne trafikk- og veiskilting, Optical Art og streetgrafikk. Den geometriske sperringen fungerer som en barriere eller et sensurfilter som fragmenterer ansiktet: den ene halvdelen forblir tro mot sin museale og historiske dimensjon, mens den andre halvdelen oppløses i den kalde rasjonaliteten til den abstrakte koden.
Verket stiller dermed spørsmål ved oppfatningen av identitet i den digitale tidsalder. Fortidens ansikt, vokter av en intim og myndig historisk hukommelse, blir aktivert på nytt og tvunget til å dialogisere med de synkoperte rytmene og de frekke geometriene i dagens kultur. For å fremheve denne dikotomien er valget av ramme: en storslått svart barokk profil i relieff som omfatter verket, og omformer den skingrende pop-kontrasten til et hellig objekt av musealt design.
Med sin kjennetegnte tekniske og redaksjonelle ferdighet ødelegger Slasky ikke det gamle, men koder det om, og viser at klassisk kunst ikke bare tilhører fortiden, men er et levende materiale, klart til å bli gjennomgått og gitt ny betydning av symbolene i vår samtid.
Oversatt av Google TranslateSlaskys verk, som tar seg over det berømte 1700-tallsportrettet av den venetianske maleren Pietro Antonio Rotari, blir i denne tolkningen en kraftig metafor for isolasjonen i moderne tid og den teknologiske ensomheten som preger dagens samfunn hvor individet finner seg fanget i et paradoks av hyperforbindelse og dyp følelsesmessig frakobling.
Den klassisk bøide figuren som trekker seg inn i seg selv og evig henger i sin stille gråt, lånt fra Rotaris uttrykksunivers, legemliggjør menneskets sårbarhet når smerte ikke finner et autentisk lyttested men blir avvist og standardisert gjennom ferdiglagde formler.
Den blå pratboblen med teksten "I'm fine" fungerer som et maskert ansikt eller sosialt skjold som speiler dagens press om å alltid være ytende, rolige og uforstyrrede, og som skjuler egne sårbarheter bak den todimensjonale overflaten av et automatisk svar som bedøver empati.
Kommunikasjonsbristen eksploderer nettopp i kontrasten mellom den dramatiske kroppsligheten til jenta og den kalde, syntetiske maneren som sendes, som negerer lidelsens åpenbarhet og forvandler personlig drama til en daglig simulering der ingen virkelig er villige til å se forbi scenen. Slasky klarer dermed å forene Rotaris chiaroscuro-mesterverk med de psykologiske dynamikkene i det moderne menneske som, for ikke å skremme eller bli ekskludert, foretrekker å bo i en delt ensomhet hvor smerten stadig undertrykkes og til slutt stilles i ro av en beroligende og fremmedgjørende klisjé.
IKKE RAMMET
FOTO BARE DEMONSTRATIVA
Slasky er en italiensk digital kunstner, hans verk har blitt stilt ut over hele verden, blant annet på Rijksmuseum i Amsterdam, og publisert i motemagasiner, tatoveringstidsskrifter og kunsttidsskrifter. Han er kjent for sin digitale 360°-teknikk, som han bruker til å skape immersive og surrealistiske bilder. Verkene hans utforsker temaer som natur, identitet og persepsjon, han er en innovativ og visjonær kunstner som bidrar til å definere fremtiden for digital kunst.
« Kunsten er ikke å representere nye ting, men å representere dem med nyhet »
Siste utstillinger
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX
2024
Solo Exhibition
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Munich, Germany
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italy
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Booth 59
Swiss
Lille ArtUp 2021
Lille, France
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italy
2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Sweden
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Swiss
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
Historien til selger
Slasky tar igjen sikte mot å skape gjennom et verk som fungerer som en raffinert kortslutning visuelt og konseptuelt. Midt i komposisjonen trer det magnetiske og uoppløselige blikket til et klassisk kvinnelig portrett frem, gjennomsyret av den pedantiske realismen som kjennetegner den store nord-europeiske malertradisjonen fra det sekstendte århundre. Den avdempede verdigheten til adelige damen, innrammet av en overdådig hvit blondekrage, blir imidlertid avbrutt, skåret opp og delvis skjult av et geometrisk mønster av diagonale hvite og svarte striper.
Dette grafiske inngrepet er ikke bare en estetisk overlapp, men en kraftig uttrykk for bypoetikk. Slasky introduserer et mønster som umiddelbart fremkaller de visuelle kodene fra moderne trafikk- og veiskilting, Optical Art og streetgrafikk. Den geometriske sperringen fungerer som en barriere eller et sensurfilter som fragmenterer ansiktet: den ene halvdelen forblir tro mot sin museale og historiske dimensjon, mens den andre halvdelen oppløses i den kalde rasjonaliteten til den abstrakte koden.
Verket stiller dermed spørsmål ved oppfatningen av identitet i den digitale tidsalder. Fortidens ansikt, vokter av en intim og myndig historisk hukommelse, blir aktivert på nytt og tvunget til å dialogisere med de synkoperte rytmene og de frekke geometriene i dagens kultur. For å fremheve denne dikotomien er valget av ramme: en storslått svart barokk profil i relieff som omfatter verket, og omformer den skingrende pop-kontrasten til et hellig objekt av musealt design.
Med sin kjennetegnte tekniske og redaksjonelle ferdighet ødelegger Slasky ikke det gamle, men koder det om, og viser at klassisk kunst ikke bare tilhører fortiden, men er et levende materiale, klart til å bli gjennomgått og gitt ny betydning av symbolene i vår samtid.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Solgt av
