Statue, Shiva Nataraja - first half 20th century - 15 cm - Bronse

Shiva Nataraja
Inde
Første halvdel av 1900-tallet

Bronse
Dimensjoner : 15 × 12 × 4,5 cm

Elegant bronse-skildring av Shiva Nataraja, Dansernes Herre, en av de mest ikoniske manifestasjoner av gudinnen Shiva. Laget i India i begynnelsen av det 20. århundre, henter denne statuetten fram den gamle ikonografien til Ananda Tandava, dansen av lykke, hvor Shiva uttrykker samtidig universets skaper-, bevarings- og oppløsningskrafter.

Guddommen framstår i en særlig dynamisk danserolle, kroppen sentrert i midten av en bred sirkel. Denne sirkelen er rytmisk omgitt av en rekke stiliserte flammer, som materialiserer den kosmiske flammen og universets sykliske karakter. Shiva er avbildet med fire armer. Den ene av de foregående hendene er hevet, håndflaten vendt mot de troende, i abhayamudra-beskyttelsesgesten, som betyr fravær av frykt. En annen hånd følger kroppens bevegelse og peker symbolsk oppmerksomheten mot den løftede foten, tilknyttet den åndelige frigjøringen. De bakre hendene bærer attributter tradisjonelt knyttet til Nataraja, blant dem den lille trommen damaru, hvis rytme vekker den opprinnelige skapelsesimpulsen. Shivas hår vifter dramatiske ut til begge sider av hodet i lange, strålende lokker. Denne behandlingen vekker volden og energien i hans kosmiske dans. Den høye hodepryd, smykker, armbånd og klærnes elementer skildres med et inn- og formet rikelig dekor, karakteristisk for indiske kultbronser.

Et essensielt ikonografisk detalj dukker opp under fotfestet hvor Shiva tramper på figuren Apasmara, som ligger ned på basen. I shivaistisk ikonografi personifiserer han åndelig uvitenhet, illusjon og glemsel om sann kunnskap. Hans herredømme av Shiva symboliserer dermed vinneren av den guddommelige bevissthet over uvitenhet.

Figuren og dens flammesirkel hviler på en flertrinns arkitektonisk sokkel, hvis øvre del er prydd med vegetale motiver og stiliserte lotusblomster. Smidde elementer virker å være utført i flere volumer integrert i en relativt tynn komposisjon, som blant annet vises på baksiden, som er mye mindre detaljert enn fronten. Den hagl-løse, hul basen som er synlig under skulpturen, vitner også om produksjonsprosessen.

Tilstand: Bronse har en gammel nyansert patina, som blander brungyll og kobbertoner med enkelte mørkere områder, og områdene som naturlig polert på de fremtredende delene. Overflatingsujevnheter og bruksspor bidrar til verkets håndverksmessige karakter. Generelt god stand for sin alder.

Proveniens: Kanaka The Collection, Portugal