Serena Grassetti - Unseen #1

UNSEEN — Det som ikke ses

**Unseen** er en serie som tar for seg alt som finnes ut over overflaten.

Følelser som ikke finner ord.
Minner som fortsetter å leve inne i oss.
Sårbarhet, transformasjoner og deler av vår identitet som endrer seg over tid.

Hvert verk oppstår i møtet mellom figur og materiale. Ansiktet dukker opp, stopper opp, løser seg opp og kommer til syne igjen gjennom pigmenter, spor og spontane gester. Det er ikke portrettet av en spesifikk person, men fremstillingen av en indre dimensjon.

Materialet blir dermed et språk: det lar det som ikke kan beskrives fullt ut med ord komme til uttrykk.

Hvert verk er unikt fordi også handlingen, materialet og pigmentets reaksjon er urepeterbare.

**Jeg søker ikke å representere det vi ser. Jeg søker å gi form til det vi føler.**

**Serena Grassetti**

* Forsendelse og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maximum sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på en ramme etter samlerens preferanse.

* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av ekthetssertifikat.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.

ADVARSEL:

* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for hardt under montering for å unngå endringer i tekstur og i utseendet til naturpigmentene.
* Ikke bruk lindetang, da det kan true verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate til en erfaren innrammingsmester for optimal montering.

Laget på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, blandes figurativ kunst med uttrykksfull gest av abstrakt kunst, og fremkaller følelser og introspeksjon.

Serena Grassetti — Samtidskunstner
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner hvis undersøkelse utforsker den indre verden gjennom følelser, minne, identitet og transformasjon.
Hennes praksis oppstår i møtet mellom figur og materiale: ansikter, spor og gester dukker opp og forsvinner på overflaten, og gir rom for det som ikke kan fortelles fullt ut.
Hun bruker naturlige pigmenter, materiale og kull som uttrykksverktøy, og fremhever spontanitet og urepeterbarhet. Hvert verk oppstår i en prosess der kunstnerens gesture og materialets reaksjon blir en integrert del av verket.
Hennes forskning er oppsummert i prinsippet:
“Jeg gir form til det som ikke kan ses.”

Verket, laget med miks-teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til en som har klart å omforme den maleriske gesten til ren følelse, i en søken som strekker seg gjennom tid og markedet for samtidskunst. I fargenes dyp finnes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud kjente. Et verk som passer inn i moderne kunstsamling, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og som treffer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Bevegelsen i malerbevegelser og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker sluttkunst, og som ønsker stykker unike som kan plassere seg blant Pop Artens og konseptuell kunsts store navn.

Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som jakter luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelegging, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, ledende i markedet for kunst og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent er blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis arbeider er vist i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Som kunstner har hun praktisert siden ung alder og skaper verk i samspill med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstelskendes oppmerksomhet over hele verden.

Med invitasjoner til å delta i prestisjefylte utstillinger og viktige kunstsamarbeider, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til en unik visuell uttrykk som en av de mest lovende stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelsen mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiserte verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdanning omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk mestring flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

De siste årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å ta et spor hun en gang beundret på avstand. I dag blir hennes skapelser verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som vever ecoprinting-teknikk og kull sammen på en måte som skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk håndverk smelter sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere år har Serena befestet sin stil også takket være påvirkning fra lokale, etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å forfølge en bane hun lenge beundret på avstand. I dag blir hennes verk anerkjent internasjonalt og vitner om hennes engasjement for en fusjon mellom kunst og natur.