Serena Grassetti - Unseen #2

UNSEEN — Det man ikke ser

**Unseen** er en serie viet til alt som eksisterer utover overflaten.

Følelser som ikke finner ord.
Minner som fortsetter å leve inne i oss.
Sårbarhet, transformasjoner og deler av vår identitet som endrer seg over tid.

Hver verk oppstår i møtet mellom form og materiale. Ansiktet viser seg, stopper opp, oppløses og kommer til syne igjen gjennom pigmenter, spor og spontane gester. Det er ikke et portrett av en bestemt person, men en fremstilling av en indre dimensjon.

Materialet blir dermed et språk: det får frem det som ikke kan fortelles fullt ut med ord.

Hver verk er unikt fordi også gesten, materialet og pigmentets reaksjon er uuttakelig.

**Jeg søker ikke å representere det vi ser. Jeg søker å gi form til det vi føler.**

**Serena Grassetti**

*Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens ønske.*

*Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.*

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.

ADVARSEL:

*Lerretet er ikke behandlet med gips eller grunning, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke trekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og fargen på de naturlige pigmentene.
*Ikke bruk et lerretsstativ, da det kan påvirke verkets stabilitet.
*Rådfør deg med en erfaren ramme-maker for optimal montering.

Skapt på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykksfulle gester i abstrakt kunst, og vekker følelsen og selvrefleksjon.

Serena Grassetti — Samtidskunstner
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner hvis forskning utforsker den indre verden gjennom følelser, minne, identitet og transformasjon.
Hennes praksis oppstår i møtet mellom form og materiale: ansikter, tegn og gester kommer frem og forsvinner på overflaten, og gir rom for det som ikke kan fortelles helt.
Hun bruker naturpigmenter, materiale og kull som uttrykksverktøy, og verdsetter spontanitet og uuttakelighet. Hver verk oppstår i en prosess hvor kunstnerens gest og materialets reaksjon blir en integrert del av verket.
Hennes forskning oppsummeres i prinsippet:
“Do forma a ciò che non si vede.”

Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, rommer den cromatiske kraften til en som har formet gesten i maleri til ren følelse, en søken som går gjennom tid og samtidskunstens marked. Gjennom fargenes dyp finner man den samme spenningen som gjorde penselstrøkene av Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og selvransakelsen til Lucian Freud. Et stykke som innlemmes i det moderne kunstmarkedet, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft som kan kommunisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, som treffer kjernen av menneskelig uttrykk slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde det gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og tilhengere av fin kunst, alltid på jakt etter unike stykk som kan inngå blant de store i Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt verk for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk med forventet verdistigning over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut med bruken av helt naturlig farging, noe som gjør hvert stykke unikt og uuttakelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder innen kunst- og investeringsmarkedet. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk, som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturpigmenter på ubehandlet lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig artist hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anseelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden ungdomsårene og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jordet og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske opplæring omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen med ecoprinting, og skaper et særpreget kunstspråk der bærekraft og teknisk mestring flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere årene har Serena konsolidert stilens preg også gjennom påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.\n
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og markante kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.