Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Blaues Bild, 1924"





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142553 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Giclée-trykk etter Wassily Kandinsky (1866–1944), med tittelen Blaues Bild, 1924, i Bauhaus-stil, på tykt matt papir, signert på platen, originalutgave, laget i Canada, datert 2010–2020, tilstand: utmerket.
Beskrivelse fra selgeren
- Wasily Kandinsky (etter), giclée-utskrift på kraftig glatt matt papir (ca. 300 g/m², refererer til papiret tykkelse/tetthet).
- Signert i platen.
- Størrelse: 42,5 x 42,5 cm.
- E-stempel i baksiden.
- Tilstand: utmerket. Aldri rammet inn, aldri utstilt.
- Blaues Bild (1924) av Wassily Kandinsky er et kraftig eksempel på kunstnerens modne abstrakte språk, laget i løpet av Bauhaus-perioden, da geometri, farge og åndelig rytme ble sentrale i arbeidet hans. Komposisjonen samler skarpe svarte diagonaler, sirkler, trekanter, svevende former og en dyp blå atmosfære, og skaper et bilde som føles både kosmisk og arkitektonisk, musikalsk og intenst moderne.
Verket reflekterer Kandinskys tro på at farge og form kunne formidle følelser utover representasjon. De lyseblå, røde, gule, grønne og hvite tonene ser ut til å bevege seg over den mørke bakgrunnen som visuelle lyder, og gir komposisjonen en dynamisk følelse av balanse, spenning og bevegelse. Dette gjør Blaues Bild til en nær dialog med Paul Klee, Piet Mondrian, Kazimir Malevich, Joan Miró, Sonia Delaunay, László Moholy-Nagy og Bauhaus-design, samt kunstnere og bevegelser som også utforsket abstraksjon som et nytt universelt språk for det moderne livet.
Appellen i Blaues Bild ligger i kombinasjonen av uttrykksfull farge og presis konstruksjon. Bildet er ikke dekorativt i et overfladisk forstand, men dypt strukturert, med hver linje og hver form som bidrar til en følelse av visuell energi. Den modige geometrien og sterke koloristiske kontrastene gjør det spesielt attraktivt for beundrere av Kandinsky-trykk, abstrakt kunst, Bauhaus-estetikk, geometrisk komposisjon, moderne veggdekor, vintage-design og museumsinspirerte interiører.
Kandinskys innflytelse forblir essensiell i historien om moderne og samtidskunst. Hans abstrakte vokabular kan ofte gjenkjennes hos senere kunstnere som Mark Rothko, Jackson Pollock, Cy Twombly, David Hockney, Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat og Banksy, som alle forsto fargenes kraft, rytme og en visuelt gjenkjennelig identitet. I den forstand kobler Blaues Bild tidlig-tjuefigurabstraksjonen til et bredere språk innen grafisk design og sofistikert innredning.
Innenfor dagens samlerkultur, der moderne kunst, vintage-design, luksusnavn som Rolex, Patek Philippe og Cartier, og ikoniske populære referanser som Lego, Star Wars eller Pokémon kan sameksistere i nøye kuraterte interiører, beholder Kandinskys abstrakte bildespråk en unik intellektuell og dekorativ prestigje. Den geometriske klarheten og den levende fargen gjør den ideell for moderne hjem, kreative studioer, kontorer og designdrevne rom.
Et slående bilde, Blaues Bild fanger essensen av Wassily Kandinskys visjon: farge som følelse, geometr i som rytme og abstraksjon som et visuelt musikkuttrykk.
Historien til selger
- Wasily Kandinsky (etter), giclée-utskrift på kraftig glatt matt papir (ca. 300 g/m², refererer til papiret tykkelse/tetthet).
- Signert i platen.
- Størrelse: 42,5 x 42,5 cm.
- E-stempel i baksiden.
- Tilstand: utmerket. Aldri rammet inn, aldri utstilt.
- Blaues Bild (1924) av Wassily Kandinsky er et kraftig eksempel på kunstnerens modne abstrakte språk, laget i løpet av Bauhaus-perioden, da geometri, farge og åndelig rytme ble sentrale i arbeidet hans. Komposisjonen samler skarpe svarte diagonaler, sirkler, trekanter, svevende former og en dyp blå atmosfære, og skaper et bilde som føles både kosmisk og arkitektonisk, musikalsk og intenst moderne.
Verket reflekterer Kandinskys tro på at farge og form kunne formidle følelser utover representasjon. De lyseblå, røde, gule, grønne og hvite tonene ser ut til å bevege seg over den mørke bakgrunnen som visuelle lyder, og gir komposisjonen en dynamisk følelse av balanse, spenning og bevegelse. Dette gjør Blaues Bild til en nær dialog med Paul Klee, Piet Mondrian, Kazimir Malevich, Joan Miró, Sonia Delaunay, László Moholy-Nagy og Bauhaus-design, samt kunstnere og bevegelser som også utforsket abstraksjon som et nytt universelt språk for det moderne livet.
Appellen i Blaues Bild ligger i kombinasjonen av uttrykksfull farge og presis konstruksjon. Bildet er ikke dekorativt i et overfladisk forstand, men dypt strukturert, med hver linje og hver form som bidrar til en følelse av visuell energi. Den modige geometrien og sterke koloristiske kontrastene gjør det spesielt attraktivt for beundrere av Kandinsky-trykk, abstrakt kunst, Bauhaus-estetikk, geometrisk komposisjon, moderne veggdekor, vintage-design og museumsinspirerte interiører.
Kandinskys innflytelse forblir essensiell i historien om moderne og samtidskunst. Hans abstrakte vokabular kan ofte gjenkjennes hos senere kunstnere som Mark Rothko, Jackson Pollock, Cy Twombly, David Hockney, Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat og Banksy, som alle forsto fargenes kraft, rytme og en visuelt gjenkjennelig identitet. I den forstand kobler Blaues Bild tidlig-tjuefigurabstraksjonen til et bredere språk innen grafisk design og sofistikert innredning.
Innenfor dagens samlerkultur, der moderne kunst, vintage-design, luksusnavn som Rolex, Patek Philippe og Cartier, og ikoniske populære referanser som Lego, Star Wars eller Pokémon kan sameksistere i nøye kuraterte interiører, beholder Kandinskys abstrakte bildespråk en unik intellektuell og dekorativ prestigje. Den geometriske klarheten og den levende fargen gjør den ideell for moderne hjem, kreative studioer, kontorer og designdrevne rom.
Et slående bilde, Blaues Bild fanger essensen av Wassily Kandinskys visjon: farge som følelse, geometr i som rytme og abstraksjon som et visuelt musikkuttrykk.

