Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket oppsto av en ideell dialog med forskningen til Bernard Aubertin, kunstneren i Nouveau Réalisme som har gjort rødt, repetisjon og stoff til sentrale elementer i sin poetikk. I hans verk blir serialiteten av enkle og hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir tradisjonen imidlertid tolket på nytt gjennom et karakteristisk element i min forskning: skruen.

I stedet for spikrene brukt av Aubertin, bruker jeg hundrevis av skruer, plassert etter en presis geometrisk struktur på den oransje overflaten. Skruen, et element normalt assosiert med sammensetting, bygging og mekanikk, blir her omdannet til et autonomt kunstnerisk element. Dens gjentakelse skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde stadig endrer opplevelsen av verket.

Den røde fargen omfavner komposisjonen som en overflate full av energi, mens skruene stiger opp fra plan og skaper en slags visuell vibrasjon. Fra en frontal visning virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; sett fra siden, fremkommer dens sanne tredimensjonale og materielle natur.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidsreinterpretasjon av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på konstruksjon og ødeleggelse samtidig: det som normalt skal forene og feste blir brukt til å skape en urolig, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i dette kontrastforholdet mellom orden og spenning, konstruksjon og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verket får sin identitet.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk. Verket er prydet med en plexiglass-skap.

den klare skap isolerer og beskytter, og gjør verket til en samtidsrelikvie.

Verkene til denne samtidskunstneren følger i sporet av Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urbant kunstnerisk uttrykk, og minner i visuelt språk og kulturell påvirkning om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.

Samtidig dialogerer den kunstneriske forskningen med luksusens fantasi, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler som hellige og merkevarer som er universelt anerkjente som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verkene er verken replikaer eller offisielle samarbeid med kunstnere eller merkevarer nevnt, men originale kreasjoner, laget med en personlig stil som reflekterer en kritikk og nytolkning av forbrukerkultur, den symbolske verdien av merkevaren og kunsten som et kulturelt objekt i samtiden.

Denne tilnærmingen gjør verkene særlig verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksus-Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av store ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.