Serena Grassetti - Pigments of Nature #6






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143216 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt 2026 verk i blandteknikk Pigments of Nature #6 av Serena Grassetti, 40 × 40 cm på ubrukt lerret, håndsignert av kunstneren, med autentisitetssertifikat og naturlig fargepalett.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment of Nature oppstår ved møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen blande seg mykt med overflaten. Nyanser utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materiens naturlige rytmer.
Fargen vises ikke som en flekk, men som et åndedrag som sakte utvider seg, styrt av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver nyanse er unik og gjemmer essensen av de naturlige pigmentene som gir liv til verkets uttrykk.
Et essensielt og sensibelt verk, hvor jord, farge og følelse møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTETLÅTT, pakket forsiktig for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller grunning, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under rammefestingen for å unngå endringer i tekstur og i den naturlige pigmenteres yteevne.
* Ikke bruk rammeinnfesting, da det kan true verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate til en erfaren innrammer å sikre optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellomfiguren og dens oppløsning. Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleri forteller arbeidene hennes mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og forvandler seg. Malerstoffet, de ufullstendige tegnene og dryppene blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de vekker. Hvert ansikt, hvert avtrykk, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel. Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer henne i landskapet til den norske samtidsmaleriets scenografi, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose. Verkene hennes formidler en indre og universell styrke som kan tale direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia. Hennes arbeid utmerker seg gjennom en dyp og personlig utforskning som forener naturmaterialer, rene farger og instinktive uttrykk. Serena beskrives som sensibles, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og grove tekstiler skaper hun abstrakte og materiske verk som handler om sår, minne og indre transformasjon. Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med tilbakevendende elementer som hvite drypp, ufullførte ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet. Hvert arbeid følger med et autentisitetssertifikat og oppsto som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den fargesterke kraften til den som har lært å forvandle maleriet til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. I fargens dyp finner man den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk av Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og den introspeksjonen til Lucian Freud gjenkjennelige. Et stykke som innpasser i det moderne samlingskunstens landskap, perfekt for dem som søker et verk med sterk følelsesmessig virkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som trår inn i menneskets uttrykks hjerte, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som stadig søker unike verk som kan inngå i de store innen Pop Art og konseptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes glede, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuriøs kunst og verker som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av helt naturlig fargetone, noe som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk uttrykk.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verker har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har drevet med kunst siden ungdomstiden, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og bemerkelsesverdige kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visionær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verker som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturskjønnhet, trekker Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet går hånd i hånd. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert stilen sin også under påvirkning av lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta fatt på en reise som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og menneskelighet
Pigment of Nature oppstår ved møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen blande seg mykt med overflaten. Nyanser utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materiens naturlige rytmer.
Fargen vises ikke som en flekk, men som et åndedrag som sakte utvider seg, styrt av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver nyanse er unik og gjemmer essensen av de naturlige pigmentene som gir liv til verkets uttrykk.
Et essensielt og sensibelt verk, hvor jord, farge og følelse møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTETLÅTT, pakket forsiktig for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller grunning, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under rammefestingen for å unngå endringer i tekstur og i den naturlige pigmenteres yteevne.
* Ikke bruk rammeinnfesting, da det kan true verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate til en erfaren innrammer å sikre optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellomfiguren og dens oppløsning. Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleri forteller arbeidene hennes mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og forvandler seg. Malerstoffet, de ufullstendige tegnene og dryppene blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de vekker. Hvert ansikt, hvert avtrykk, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel. Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer henne i landskapet til den norske samtidsmaleriets scenografi, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose. Verkene hennes formidler en indre og universell styrke som kan tale direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia. Hennes arbeid utmerker seg gjennom en dyp og personlig utforskning som forener naturmaterialer, rene farger og instinktive uttrykk. Serena beskrives som sensibles, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og grove tekstiler skaper hun abstrakte og materiske verk som handler om sår, minne og indre transformasjon. Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med tilbakevendende elementer som hvite drypp, ufullførte ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet. Hvert arbeid følger med et autentisitetssertifikat og oppsto som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den fargesterke kraften til den som har lært å forvandle maleriet til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. I fargens dyp finner man den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk av Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og den introspeksjonen til Lucian Freud gjenkjennelige. Et stykke som innpasser i det moderne samlingskunstens landskap, perfekt for dem som søker et verk med sterk følelsesmessig virkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som trår inn i menneskets uttrykks hjerte, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som stadig søker unike verk som kan inngå i de store innen Pop Art og konseptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes glede, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuriøs kunst og verker som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av helt naturlig fargetone, noe som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk uttrykk.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verker har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har drevet med kunst siden ungdomstiden, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og bemerkelsesverdige kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visionær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verker som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturskjønnhet, trekker Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet går hånd i hånd. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert stilen sin også under påvirkning av lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta fatt på en reise som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og menneskelighet
