Serena Grassetti - Pigments of Nature #9






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142857 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterer Pigments of Nature #9, originalt verk i blandteknikk fra 2026, 40 × 40 cm, håndsignert, naturmotiv, farger rosa, brun, beige, svart, fiolett og hvit, solgt direkte av kunstneren og sendt rullet med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment of Nature oppstår i møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte inn i overflaten på en delikat måte. Nyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materialet.
Fargen kommer ikke som en flekk, men som et åndepust som sakte utvider seg, styrt av den emosjonelle intensjonen til kunstneren. Hver nyanse er irrrepetérbar og bærer essensen av de naturlige pigmentene som gir liv til verket.
Et essensielt og følsomt stykke, hvor jorden, fargen og følelsen møtes og former en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, pakket nøye for å sikre maksimal trygghet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for ektehet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gip eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under rammingen for å unngå endringer i teksturen og i den naturlige pigmenteres yte.
*Ikke bruk vækelisten, da det kan true verket stabilitet.
*Anbefales å overlate installasjonen til en erfaren ramemaker for best mulig montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det realistiske og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleri forteller verkene om mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og forandres.
Malematerialet, ufullførte tegn og drypp blir emosjonelt språk: de representerer ikke, men evokerer.
Hvert ansikt, hver rest, er et fragments tilstedeværelse som står imot glemselen.
Stilen hans, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plassere seg i landskapet av ny samtidsmaleri i Italia, i dialog med identitets-, stillhet- og metamorfose-temaer.
Verkene hans formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hun skiller seg ut for en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gester.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordar, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materialrike verker som taler om sår, hukommelse og indre forvandling.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell-poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun holder utstillinger i egne og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk kommer med et sertifikat for ekthet og oppstår som en del av en intim og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, inneholder den cromatiske kraften til en som har lært å omforme malerbevegelsen til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst.
Dybdene i farge kaller frem den samme spenningen som gjorde pigmentstrøk ikoniske i Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud.
Et stykke som passer inn i det moderne kunstoppsettet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for den som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og som trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøk og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker sluttkunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunstens store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlernes elskere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk med forventet verdistigning over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargetone, som gjør hvert stykke unikt og ufravnerlig.
Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med signatur som er særegen og autentisk.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et sammenhengende og distinkt visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lærrett med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ettstykke: Sertifikat for ekthet inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og verkene hennes har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har drevet med kunst siden ungdomsårene; Serena Grassetti skaper verk ved å bruke naturen og alt den tilbyr. Hun inspireres av jord og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fletter naturlige elementer og innovativ kunstteknikk, tiltrekker seg kritikere og kunstinteresserte over hele verden.
Hun får henvendelser om å delta i prestisjetunge utstillinger og kunstneriske samarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer den dype koblingen mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskets erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk ferdighet veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena konsolidert stilen sin også gjennom påvirkning fra kjente lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en vei som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunst som kobling mellom Natur og Menneskehet
Pigment of Nature oppstår i møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte inn i overflaten på en delikat måte. Nyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materialet.
Fargen kommer ikke som en flekk, men som et åndepust som sakte utvider seg, styrt av den emosjonelle intensjonen til kunstneren. Hver nyanse er irrrepetérbar og bærer essensen av de naturlige pigmentene som gir liv til verket.
Et essensielt og følsomt stykke, hvor jorden, fargen og følelsen møtes og former en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, pakket nøye for å sikre maksimal trygghet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for ektehet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gip eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under rammingen for å unngå endringer i teksturen og i den naturlige pigmenteres yte.
*Ikke bruk vækelisten, da det kan true verket stabilitet.
*Anbefales å overlate installasjonen til en erfaren ramemaker for best mulig montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det realistiske og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleri forteller verkene om mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og forandres.
Malematerialet, ufullførte tegn og drypp blir emosjonelt språk: de representerer ikke, men evokerer.
Hvert ansikt, hver rest, er et fragments tilstedeværelse som står imot glemselen.
Stilen hans, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plassere seg i landskapet av ny samtidsmaleri i Italia, i dialog med identitets-, stillhet- og metamorfose-temaer.
Verkene hans formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hun skiller seg ut for en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gester.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordar, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materialrike verker som taler om sår, hukommelse og indre forvandling.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell-poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun holder utstillinger i egne og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk kommer med et sertifikat for ekthet og oppstår som en del av en intim og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, inneholder den cromatiske kraften til en som har lært å omforme malerbevegelsen til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst.
Dybdene i farge kaller frem den samme spenningen som gjorde pigmentstrøk ikoniske i Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud.
Et stykke som passer inn i det moderne kunstoppsettet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for den som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og som trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøk og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker sluttkunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunstens store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlernes elskere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk med forventet verdistigning over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargetone, som gjør hvert stykke unikt og ufravnerlig.
Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med signatur som er særegen og autentisk.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et sammenhengende og distinkt visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lærrett med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ettstykke: Sertifikat for ekthet inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og verkene hennes har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har drevet med kunst siden ungdomsårene; Serena Grassetti skaper verk ved å bruke naturen og alt den tilbyr. Hun inspireres av jord og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fletter naturlige elementer og innovativ kunstteknikk, tiltrekker seg kritikere og kunstinteresserte over hele verden.
Hun får henvendelser om å delta i prestisjetunge utstillinger og kunstneriske samarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer den dype koblingen mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskets erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk ferdighet veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena konsolidert stilen sin også gjennom påvirkning fra kjente lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en vei som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunst som kobling mellom Natur og Menneskehet
