Miggie (1988) - Venus

Blandede teknikker på lerret
Lerretet er spent på tre, 4 cm dybde
Høykvalitets akryl, grafisk design og oljemaling
Direkte klare for hengning, med sertifikat

Mitt navn er Miguel, men for venner og nå også i kunstverdenen er jeg mest kjent som Miggie. Det er mitt artistnavn og også kallenavnet mitt. Jeg ble født i 1988 i Nederland og bor i Maastricht, en bourgondisk by i Sør-Nederland, like ved den belgiske og tyske grensen. Det internasjonale miljøet jeg lever i utgjør en viktig inspirasjonskilde til arbeidet mitt. Hver dag kommer jeg i kontakt med ulike kulturer, stiler, mennesker og historier. Den allsidigheten passer godt til måten jeg ser på kunst på: nysgjerrig, fri og uten faste grenser.

Kunst har vært en viktig del av livet mitt så langt jeg kan huske. Fra ung alder var tegning og maleri en naturlig måte for meg å uttrykke meg på. Der ord noen ganger svikter, kan et bilde være spesielt mye å formidle. Som barn tegnet jeg portretter, tegneseriefigurer og endeløse doodles.

Senere oppdaget jeg graffiti og gatekunst. Den oppdagelsen hadde stor innflytelse på hvordan jeg ser på kunst. Energien, friheten og den direkte bildeskinnet i graffiti tiltalte meg enormt. Kunst behøvde ikke å henge i et museum eller galleri for meg; det kunne også oppstå på gaten, midt i samfunnet, mellom bygninger, mennesker og hverdagslivet. Kombinasjonen av store former, sterke farger, typografi, spontanitet og ulike lag fortsatte å fascinere meg.

Min interesse for kunst utviklet seg stadig videre og til slutt fordypte jeg lidenskapen ved Kunstakademiet i Maastricht. Der fikk jeg muligheten til å utvikle ferdighetene mine og samtidig eksperimentere med ulike teknikker, materialer og arbeidsmåter. Utdanningen har hjulpet meg til ikke bare å bli teknisk sterkere, men også til å tenke mer kritisk om min egen bildespråk og hva jeg som kunstner vil formidle.

Min stil

Nåværende arbeid er en blanding av gatekunst, populærkultur og moderne billedkunst. Jeg lar meg inspirere av kunsthistorie, populærkultur, samfunnsutvikling og spesielt verden rundt meg. Noen ganger er det et gjenkjennelig bilde, en person eller et objekt som fanger oppmerksomheten min. Andre ganger oppstår en idé rett og slett ut fra en farge, en form, en tekst eller en tilfeldig kombinasjon av bilder.

Kunstnere som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons og Marcel Duchamp har inspirert meg på ulike måter. Likevel prøver jeg først og fremst å gå min egen vei. Jeg tror ikke kunst må passe inn i én stil eller én teknikk. Det å kombinere ulike inntrykk gjør arbeidet mitt interessant. Jeg liker å utfordre eksisterende grenser og få ulike teknikker og materialer til å samarbeide.

Mål maleriene mine er fargerike, uttrykksfulle og ofte oppbygget av flere lag. I ett verk kan ulike bilder, mønstre, tekster, strukturer og detaljer møtes. Noen ganger ser du direkte hva du ser, mens du i andre verk må betrakte lengre for å oppdage alle elementene. Det er det som interesserer meg: et kunstverk trenger ikke å røpe alt med en gang.

Inspirasjonen min kommer i stor grad fra det bildekulturelle landskapet vi lever i daglig. Vi blir stadig omringet av reklame, TV, sosiale medier, merkevarer, musikk, filmer, tegneserier og andre former for populærkultur. Disse bildene påvirker hvordan vi ser verden. Jeg bruker elementer fra det visuelle språket og gir dem deretter en ny kontekst innenfor min egen kunst.

Materialer og teknikker

Jeg bruker ulike materialer og teknikker og kombinerer dem til mixed-media kunstverk. Blant annet jobber jeg med oljemaling, Molotow akrylspenn, høykvalitets akrylmaling, markører, veggmaling og grafiske design.

Jeg bruker også grafiske elementer og canvas-prints når de tilfører noe til bildet. Ved å kombinere maleteknikker med grafiske former, trykk, tekster og andre lag, oppstår en dynamisk helhet. Ingen materiale har en fast funksjon for meg. Det handler til syvende og sist om hva verket trenger.

Unike kunstverk

Hvert maleri jeg lager er unikt
Jeg synes det er viktig at et kunstverk ikke bare er et dekorativt objekt, men også inneholder noe av min personlighet, energi og måte å se verden på.

Arbeidene mine er utført på lerret og klare til å henges direkte. Hvert maleri får dermed sin egen karakter og uttrykk.

Jeg håper at folk føler noe når de ser arbeidet mitt. Det kan være beundring, gjenkjennelse, nysgjerrighet eller rett og slett et smil. Et kunstverk trenger ikke nødvendigvis å ha et komplisert budskap for meg. Noen ganger kan det bare være fargerikt, energisk og positivt. Samtidig synes jeg det er fint når et verk får noen til å tenke eller invitere til å se lenger.

Kunst for alle

Kunst trenger etter min mening ikke være avstandskrev eller vanskelig tilgjengelig. Jeg vil at verket mitt skal appellere til folk, uavhengig av hvor mye kunnskap de har om kunst. Enten du er en erfaren kunstsamler eller vurderer å kjøpe et originalt kunstverk for første gang: målet mitt er at du finner noe du har en personlig tilknytning til.

Frakt

Hver eneste lerret blir grundig beskyttet med flere lag bobleplast og deretter utstyrt med en solid, skreddersydd ytre eske. På denne måten blir kunstverket best mulig beskyttet under transport til sin nye destinasjon.

Mitt mål som kunstner

For meg er kunst til syvende og sist en måte å gjøre ideer, energi og følelser synlige på. Det er en kontinuerlig søken hvor jeg fortsetter å eksperimentere, lære og oppdage nye ting. Inspirasjonen min kommer fra fortiden, samtidskulturen og spesielt hverdagen.

Jeg vil ikke begrense meg til én stil, én teknikk eller ett tema. Nettopp friheten til å bringe ulike inntrykk sammen gjør det interessant for meg å fortsette å skape.

Håpet mitt er at kunsten min tilfører rommet den havner i. At den tilfører farge, vekker nysgjerrighet, starter en samtale eller rett og slett gir noen en god følelse.

Takk for interessen for arbeidet mitt. Jeg håper kunsten min inspirerer deg, berører deg, gjør deg nysgjerrig eller rett og slett byr på et smil.