Enigma - Where My Face Used to Be






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 142857 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Enigma presenterer Where My Face Used to Be, et originalt oljemaleri fra Italia (2026) i surrealistisk stil, 80 x 120 x 2,5 cm, håndsignert med autentisitetssertifikat på baksiden, profesjonelt spent på treramme, uten ramme, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Hvor ansiktet mitt pleide å være
Jeg står barbent i døråpningen og holder villblomster hvis hvite kronblader rister som halvt huskede navn. Den grønne kjolen svaier rundt meg, prikket av lys som ikke har en klar kilde, og bak meg beveger landskapet av gyldne marker og fiolette fjell seg i en malt rektangel - en verden innrammet inne i en verden. En svart-hvitt katt ser fra gulvet. Jeg har ingen ansikt, bare blekt hår og stillhet. Penselstrøkene er glatte, likevel rastløse, den teal-fargede geometrien rundt meg kjølig og målbevisst, tett inntil.
-- Dimensjoner: 80 x 120 x 2,5 cm
-- Montering: Profesjonelt hånd-utspent på en treramme.
-- Innramming: Ingen (ingen ekstern ramme); malte kanter klare for visning.
-- Medium: Premium kunstneroljer på fint lerret.
-- Stil: Psykisk surrealisme med en glatt penselstruktur.
-- Autentisering: Signert 'Enigma' på baksiden med tittel og årstall.
-- Tilstand: Pristilstand; sendt fra studio-tilknyttet verksted.
-- COA: Håndskrevet sertifikat for autentisitet inkludert.
-- Frakt: Tilpasset beskyttende emballasje; Catawiki Smart Shipping med full sporbarhet og forsikring.
FRAGANG TIL SIN EU - bestillinger fra ikke-EU-land vil bli kansellert!
Bakgrunn og romoppsett laget med AI / fotoredigering for illustrasjonsformål.
Maleriet er et originalt kunstverk malt for hånd av kunstneren.
Om kunstneren
Enigma er en italiensk surrealist som arbeider på tvers av drøm, forstyrrelse og vits - som aldri lar seg låse i én disposisjon eller én måte å se det på. Noen malerier er stille og symbolske, andre fanger et øyeblikk som faller fra hverandre i midten av bevegelsen, andre retter et lekent, velbegripelig blikk på kunsthistorien selv. Det som forener verkene, er ikke en enkelt stil, men en enkelt instinkt: virkeligheten behandlet som noe mykt nok til å bøye seg, brytes eller gjenskapes - alltid gjengitt i glatt, lummert penselarbeid og djervt, kontrasterende farger. Hver lerret er ett av et slag, aldri gjentatt.
Hvor ansiktet mitt pleide å være
Jeg står barbent i døråpningen og holder villblomster hvis hvite kronblader rister som halvt huskede navn. Den grønne kjolen svaier rundt meg, prikket av lys som ikke har en klar kilde, og bak meg beveger landskapet av gyldne marker og fiolette fjell seg i en malt rektangel - en verden innrammet inne i en verden. En svart-hvitt katt ser fra gulvet. Jeg har ingen ansikt, bare blekt hår og stillhet. Penselstrøkene er glatte, likevel rastløse, den teal-fargede geometrien rundt meg kjølig og målbevisst, tett inntil.
-- Dimensjoner: 80 x 120 x 2,5 cm
-- Montering: Profesjonelt hånd-utspent på en treramme.
-- Innramming: Ingen (ingen ekstern ramme); malte kanter klare for visning.
-- Medium: Premium kunstneroljer på fint lerret.
-- Stil: Psykisk surrealisme med en glatt penselstruktur.
-- Autentisering: Signert 'Enigma' på baksiden med tittel og årstall.
-- Tilstand: Pristilstand; sendt fra studio-tilknyttet verksted.
-- COA: Håndskrevet sertifikat for autentisitet inkludert.
-- Frakt: Tilpasset beskyttende emballasje; Catawiki Smart Shipping med full sporbarhet og forsikring.
FRAGANG TIL SIN EU - bestillinger fra ikke-EU-land vil bli kansellert!
Bakgrunn og romoppsett laget med AI / fotoredigering for illustrasjonsformål.
Maleriet er et originalt kunstverk malt for hånd av kunstneren.
Om kunstneren
Enigma er en italiensk surrealist som arbeider på tvers av drøm, forstyrrelse og vits - som aldri lar seg låse i én disposisjon eller én måte å se det på. Noen malerier er stille og symbolske, andre fanger et øyeblikk som faller fra hverandre i midten av bevegelsen, andre retter et lekent, velbegripelig blikk på kunsthistorien selv. Det som forener verkene, er ikke en enkelt stil, men en enkelt instinkt: virkeligheten behandlet som noe mykt nok til å bøye seg, brytes eller gjenskapes - alltid gjengitt i glatt, lummert penselarbeid og djervt, kontrasterende farger. Hver lerret er ett av et slag, aldri gjentatt.
